Exclusive gallery representation or keep your options open?

Beide Perspektiven haben ihren Wert; wie du sagst, hängt es davon ab. Ich habe festgestellt, dass zu Beginn mehrere Ausstellungen dabei halfen, dich nach außen zu bringen und bekannt zu werden. Wenn du etabliert bist und die Galerie damit erfolgreich ist, deine Kunst zu verkaufen, ist es Zeit, exklusiv zu arbeiten. Macht das Sinn?

Als ich aktiv danach suchte, war jede Galerie, bei der ich anfragte, sehr zuvorkommend, aber keine nahm mich auf, weil meine Kunst nicht zu den dortigen Künstlern passte. Letztendlich habe ich mich von der Kunst abgewandt, weil ich es satt hatte, Ausstellungen zu machen und keine Vertretung zu finden. Jetzt arbeite ich gerade wieder daran. Meine Präferenz ist, dass eine Galerie mich vertreten soll. Ich fühle mich nicht wohl dabei, mich selbst zu vermarkten, Preise festzulegen etc. Ich möchte einfach malen und jemand anderem poetisch über meine Arbeit schwärmen lassen ;)

Früher konnte eine Galerie einen Künstler tatsächlich durch investiertes Interesse, große Werbung und Gala-Eröffnungen der exklusiven Werke des Künstlers zu Ruhm verhelfen. Aber jetzt scheint es, als wollten sie dich exklusiv an sich binden, obwohl du nur einer von vielen bist, die sie zeigen wollen, und es gibt kein echtes Investment. Ich habe mehr Werbung investiert als die Galerie. Und sie wollten die exklusive Kontrolle über das Kunstwerk haben, damit es nirgendwo anders gezeigt wird.

Hmm. Ich weiß nicht. Ich warte darauf, dass Galerien sich um mich streiten.....

Bitte antworte auf Englisch. Ich spreche kein Spanisch

Eine Galerie pro Stadt..

Ich habe nicht das Gefühl, dass eine einzelne Galerie oder eine Auswahl von Galerien so gut funktioniert wie ich es beim Verkauf meiner Kunst mit modernen Medien mache.

Ich habe alles davon erledigt. Viel hängt von der Galerie und deiner Beziehung zu ihr ab. Künstler-/Galerie-Beziehungen ähneln Ehen, mit ständigem Geben und Nehmen, und außerdem ändert sich jede Partei im Laufe der Zeit und die andere mag diese Veränderungen für sich vielleicht akzeptieren oder auch nicht. Zu diesem Zeitpunkt in meiner (langen) Karriere würde ich keine Exklusivitätsklausel unterschreiben und ich würde definitiv keine Galerie-Beziehung eingehen, die meine Webpräsenz und Direktverkäufe nicht respektiert. Aber am Anfang?? Die Galerie hat die besten Karten, und das wissen sie. Sei flexibel, hör zu und lerne aus der Galerievertretung. Und lass dich nicht auf etwas ein, das dein Wachstum einschränkt.

Zur Info: Die umsatzstärkste und einfachste Galerie-Beziehung, die ich je hatte, war die mit einer etablierten Galerie, die sehr professionell war, strikte Richtlinien hatte und eine klare Meinung dazu hatte, was sie aushängten – sie wussten, was sie verkaufen konnten und an wen – aber sie ließen mich keine Exklusivitätsklausel unterschreiben und behandelten mich wie Familie. Und sie liebten es, wenn meine Website einen Verkauf in ihre Richtung lenkte. Win/Win.

Eine Galerie, eine tiefe Beziehung, in die ich mich einst eingelassen habe. Sie löste mein Problem, hier und dort zu stöbern, zwischen Galerien auf der Suche nach Verkäufen. Aber das Hauptproblem bei diesem Vorgehen ist einfach, dass der Preis von der Galerie festgelegt wurde. Und am Ende habe ich mich verloren, als die Galerie sagte, es sei genug und mich unter "bis auf Weiteres" stellte. Allerdings liebe ich die Tatsache, dass ich einen offenen Markt hatte und meine Studio-Zeit mir mehr Antrieb für meine Gemälde gab. Und wie ich bereits sagte, hat die Galerie genug von mir genommen und mich finanziell festgehalten. Ich bevorzuge es immer noch, Zeit in meinem Studio zu verbringen, statt durch Galerien zu gehen oder auf Antworten von Galerien zu warten, und das frustriert mich und kostet mir Energie. Ich glaube immer, dass "bis man dort ankommt, endet die Reise hier nicht".

Als Künstler und Galerist ist es ziemlich offensichtlich, dass es für Ihren aktuellen Status als Künstler unerlässlich ist, Ihre Arbeiten in erstklassigen Galerien zu haben, um Ihren Erfolg sicherzustellen. Eine Galerie, die in ihrem Vertrag keine Exklusivität festlegt, wird schnell pleite gehen. Ohne sie können wir weder vermarkten noch konkurrieren. Ich habe meine Arbeiten in sechs Galerien sowie in meinen eigenen Galerien in wohlhabenden Gegenden der USA ausgestellt, in denen meine Arbeiten gut aufgenommen werden. Eine Galerie braucht Jahre, um einen soliden Kundenstamm für einen einzelnen Künstler aufzubauen. Ich spreche von aufstrebenden und einigen bereits etablierten Künstlern. Erwarte keine sofortigen Verkäufe – es braucht Zeit.

Es kommt darauf an, wie groß die Galerie ist, vielleicht, obwohl es nicht nur um den Verkauf einzelner Stücke gehen sollte, würde ich argumentieren, dass es in der Beziehung ein Element von Spaß geben muss – keine Produktionslinie.

Ich kannte zwei Künstler, deren Galerie/Agent sagte: 'Oh, die Welt liebt dieses ganz bestimmte Ding von dir, bitte bringe es auf den Markt, wir werden eine Menge Geld verdienen!' Sie gingen weg und bereuten nie im Leben die Entscheidungen, die sie an diesem Tag trafen, um ihre Autonomie und Richtung zu bewahren.

Mehrere Galerien, mehr Optionen und unterschiedliche Kunstwerke.

Ich hätte gerne mehr Optionen.

Zu Beginn gibt es mehrere Galerien, und dann können Sie diejenige auswählen, die Ihren Bedürfnissen entspricht, oder Ihre eigene öffnen.

Ich bin neu im Verkauf und in der Repräsentation; ich habe schon ein paar Aufträge und Porträts gemacht. Ich würde gerne einige Ausstellungen machen, wenn ich genügend Gemälde vorzuweisen habe.