Taylor SinopleStaff
Fördert das Galeriesystem die Künstler oder hindert es sie?
Übersetzt aus English
Kuratiert die Galerie Kunst oder hortet sie sie nur?
4
Art Debates
22 Kommentare
Sortieren nach:
Übersetzt aus English
Es ist so interessant darüber nachzudenken, wie das Galeriewesens die Karriere eines Künstlers prägen kann. Ich liebe es, dass du das Gleichgewicht zwischen Ermächtigung und Einschränkung angesprochen hast, denn es hebt wirklich die komplexe Beziehung hervor, die Künstler zu diesen Räumen haben. Die Geschichten hinter diesen Galeriewänden sind genauso kraftvoll wie die Kunstwerke selbst!
2
Übersetzt aus English
Die Frage, ob das Galerieursystem Künstler stärkt oder sie zurückhält, ist eine echte Frage, und für viele von uns neigt die Antwort eher zur Begrenzung als zur Befreiung. Nur ein kleiner Teil der Künstler profitiert jemals von einer Galerienvertretung, und die Eintrittsbarrieren sind oft hoch, undurchsichtig und entmutigend. Ich habe mich schon oft an Galerien gewandt, und was sie verlangen — finanziell, logistisch oder in Bezug auf Konformität — erscheint oft außerhalb meiner Reichweite. Statt Türen zu öffnen, kann das System eine Hierarchie schaffen, in der nur diejenigen Sichtbarkeit erlangen, die bereits Ressourcen oder Verbindungen haben. In diesem Sinne können Galerien Künstler zurückhalten, indem sie als Türhüter agieren statt als Partner, und dadurch bestimmen, wer gesehen wird und wer unsichtbar bleibt, unabhängig von Talent oder Vision.
2
Übersetzt aus English
Kuratiere. Alle Unternehmen kuratieren ihre Produktlinie. Wenn sie das nicht tun, werden sie keinen Erfolg haben.
1
Übersetzt aus English
Charles, der ein Jahrhundert im Geschäft feiert und gleichzeitig betont, dass der Erfolg von Künstlern untrennbar mit der Galerie verbunden ist, hebt das tiefgehende Engagement hinter diesen Wänden wirklich hervor. Die Art, wie du Galerien als sich entwickelnde Ökosysteme beschreibst, in denen Zusammenarbeit unerlässlich ist, macht mich gespannt auf die zukünftigen Verbindungen, die Künstler und Galerien gemeinsam aufbauen werden!
1
Übersetzt aus English
< p>Ich schätze, das wird ein unbeliebter Beitrag. Als Galerieführer sind wir nicht so sehr an einzelnen Stücken interessiert. Es geht uns nicht nur darum, mehr Kunstwerke an unsere Wände zu hängen.
Unser Ansatz im Vertrieb und Marketing besteht darin, ein vielschichtiges Inventar aufzubauen, das Käufern verschiedene Wege bietet, sich zu engagieren. Nicht nur online oder in der Galerie, sondern über Preissegmente, Formate und Engagement-Stufen hinweg, während wir die Integrität der Werke bewahren.
Gleichzeitig definiert unser Ansatz Nischen auf eine Weise, die als eigenes ökonomisches Ökosystem funktioniert. Nicht nur, was wir verkaufen, sondern warum es verkauft, wen es anspricht und wie es Künstler, Editionen und die Galerie insgesamt unterstützt. Wir haben einen Punkt erreicht, an dem Kuratierung und Wirtschaftlichkeit dasselbe werden.
Marketing für irgendetwas, insbesondere online, ist so kompliziert geworden und wurde bis zu einem Niveau optimiert, das kein einzelner Künstler oder keine einzelne Galerie nachahmen kann. Wenn es jemals eine Zeit gegeben hat, in der Galerien und Künstler zusammenarbeiten sollten, ist es jetzt. Ich sage einigen von euch, ihr stellt die falsche Frage.
Manche von euch denken vielleicht, das ist Quatsch, ich verstehe das, ist okay. Wir sind nur dann erfolgreich, wenn unsere Künstler erfolgreich sind, also ist Zusammenarbeit keine Wahl. Denkt daran, dass unser Geschäft im Jahr 2027 100 Jahre alt wird. < /p>
Unser Ansatz im Vertrieb und Marketing besteht darin, ein vielschichtiges Inventar aufzubauen, das Käufern verschiedene Wege bietet, sich zu engagieren. Nicht nur online oder in der Galerie, sondern über Preissegmente, Formate und Engagement-Stufen hinweg, während wir die Integrität der Werke bewahren.
Gleichzeitig definiert unser Ansatz Nischen auf eine Weise, die als eigenes ökonomisches Ökosystem funktioniert. Nicht nur, was wir verkaufen, sondern warum es verkauft, wen es anspricht und wie es Künstler, Editionen und die Galerie insgesamt unterstützt. Wir haben einen Punkt erreicht, an dem Kuratierung und Wirtschaftlichkeit dasselbe werden.
Marketing für irgendetwas, insbesondere online, ist so kompliziert geworden und wurde bis zu einem Niveau optimiert, das kein einzelner Künstler oder keine einzelne Galerie nachahmen kann. Wenn es jemals eine Zeit gegeben hat, in der Galerien und Künstler zusammenarbeiten sollten, ist es jetzt. Ich sage einigen von euch, ihr stellt die falsche Frage.
Manche von euch denken vielleicht, das ist Quatsch, ich verstehe das, ist okay. Wir sind nur dann erfolgreich, wenn unsere Künstler erfolgreich sind, also ist Zusammenarbeit keine Wahl. Denkt daran, dass unser Geschäft im Jahr 2027 100 Jahre alt wird. < /p>
1
Übersetzt aus English
Ich bin in Galerien vertreten und meine Werke verkaufen sich nicht, weil ich nicht immer da bin, um eine Gesprächsrunde um meine Kunst zu führen. Vor COVID, als ich in Weingütern ausstellte, habe ich immer mindestens ein Stück verkauft, weil ich schmoozte.
1
Übersetzt aus English
Ich stimme zu. Ich habe momentan eine Soloausstellung, und meine Kunst hat zwei große Werke verkauft, aber nur, weil ich dort war, um darüber zu sprechen. Ich hatte auch Gespräche mit Leuten, die planen, zurückzukommen. Die persönliche Note ist ein Teil des Verkaufsprozesses. Das gesagt, ohne die Präsenz der Galerie hätten diese Kunden meine Arbeit nicht gesehen.
0
Übersetzt aus English
In meiner Studio-Galerie habe ich meine SAC Art Group gefragt, ob sie ihre Kunst, Fotos, kreatives Glas, Kunstwerke und Kissen ausstellen möchten. Es bringt Vielfalt in das Studio... und ich berechne niemandem für ein kleines bisschen Platz. Julia B
1
Übersetzt aus English
< p>Gallerien sind ein gutes Geschäft für die Galerien - bis sie es nicht mehr sind und sie pleitegehen. Künstler haben Geld in ihre Arbeiten gebunden, die an Wänden hängen, wo sie vielleicht nie verkauft werden. Und einen Prozentsatz des Verkaufs zu bekommen, der möglicherweise nicht nachhaltig ist. Ich war in mehreren Galerien und an diesem Punkt in meiner Karriere habe ich kein Interesse mehr daran, in einer Galerie auszustellen. Online-Verkäufe ergeben viel mehr Sinn.
1
Übersetzt aus English
Es ist beruhigend zu lesen, dass sich jemand ähnlich wie ich fühlt, danke.
0
Übersetzt aus English
Ich hatte einige Galeriedarbietungen, aber die Rendite der Investition scheint sich nicht auszuzahlen. Ich hatte bei kleineren Ausstellungen mehr Verkäufe. Die Kosten für die Organisation einer Ausstellung sind in den meisten Orten gleich.
Eine Galerie, die in das Marketing des Künstlers investiert, kann einen Mehrwert bieten, aber ein Poster in das Schaufenster zu hängen, ist kein Marketing.
1
Übersetzt aus English
Mhhhh ich empfehle.... Artista sollte mehr darüber nachdenken, dass Marketing ein eigenes Geschäft ist. Künstler, vergesst nicht: Wenn ihr Kunst nicht aus Liebe macht, sondern einfach, um Geld zu verdienen, führt ihr ein Geschäft.
Eure Kunst wird zu einem Produkt. Es ist nur dann ein Produkt, wenn es profitabel verkauft wird. Es kommt also auf ein bestimmtes Feld an, das BESTIMMT, WARUM das Kunstobjekt zum Produkt wird.
Ja, unangenehme Arbeit muss immer noch entsprechend bezahlt werden, wie der Künstler es erwartet. Fair-Play-Frage.
0
Übersetzt aus English
Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich mich für eine wirklich große Kunstausstellung beworben habe, als meine allererste Bewerbung. Von 500 Bewerbern wurden nur 115 ausgewählt, aber sie haben mir mitgeteilt, dass ich eine Alternative bin! Ich denke, das ist ein GEWINN! Mist, es ist erst im August, es war das erste Mal, dass ich es versucht habe, und ich habe es einfach dem Universum überlassen und mich groß gefühlt, dass ich es überhaupt versucht habe! Man weiß ja nie, wer bis dahin aussteigt, oder? Juhu für kleine Siege!
0
Übersetzt aus English
Ich denke, es kommt auf die Art der Galerie an. Kooperative Galerien (mit Ladenlokal), die von Künstlergruppen geführt werden, können äußerst vorteilhaft sein, wenn beide Seiten sich über Verantwortlichkeiten und Erwartungen im Klaren sind. Dann gibt es die Online-Galerien wie Fine Art America, Saatchi sowie privat geführte. Und was das betrifft, wird Art Helper ebenfalls eine solche. Also nochmals, es hängt von der Galerie und der Beziehung ab.
0
Übersetzt aus English
Die Galerien, die momentan gewinnen, sind die, die herausgefunden haben, dass der Künstler DAS Geschäft ist. Nicht das Inventar – der Künstler. Du hast Recht, dass das Marketing zu kompliziert geworden ist, als dass es eine einzelne Person allein bewältigen könnte. Aber das alte Modell, bei dem Künstler sich glücklich schätzen, an der Wand zu hängen, funktioniert auch nicht mehr. Es klingt, als hättest du den Mittelweg gefunden.
0
Übersetzt aus English
Ich finde, dass die meisten Galerien hauptsächlich für die Galerien selbst da sind. Der Erfolg eines Künstlers ist nur eine Folge davon. Es ist wie bei einem Autohandel. Sie brauchen Bestand zum Verkaufen und sie verkaufen, was sie verkaufen können. Es ist ihnen wirklich egal, ob der Künstler Erfolg hat, es sei denn, sie können daraus Profit schlagen oder denken, dass sie es können. Ich denke, das Galeriensystem wird zunehmend obsolet. Solange sie keinen Aufwand in Werbung und Marketing investieren, stecken sie im selben Boot wie wir als unabhängige Künstler – nämlich versuchen, Käufer und Sammler zu erreichen.
Und manchmal machen sie vielleicht den Vorschlag, Änderungen an deiner Kunst vorzunehmen, um sie besser an ihre Käufer anzupassen. Ein bisschen Abschied hier. Ein bisschen Anpassung dort, und du erkennst deine eigene Kunst kaum wieder.
Letztendlich müssen wir unsere eigenen Sammler finden, genau wie sie das tun.
0
Übersetzt aus English
Ja, manchmal ist das so. Ich habe ein Erstplatzierungs-Kunstwerk im Hinterzimmer aufbewahrt, das nicht ausgestellt wird.
Ich wurde dazu gebracht, einen Rahmen um ein Kunstwerk für die Ausstellung zu machen. Ich musste es kleben, und dabei habe ich das Brett ein bisschen beschädigt. Ich war total wütend. Es hat auch den ersten Preis gewonnen.
Ich kaufe billige Rahmen bei Kmart und stelle fest, dass die Ecken abplatzen. Ich weiß nicht warum. Dann habe ich etwa zwanzig leere Rahmen, weil das Glas zerbricht oder abplatzt... weil die Galerier Regeln sind. In diesem Jahr habe ich nur die Werke, die in der Galerie ausgestellt werden, in der Sammlung. Bei beiden muss ich sie nicht "rahmen" und sie können jedes Medium und jede Größe haben. So sollte es sein.
Alles kostet Geld. Eine Kunstzeitschrift hat mich für eine zweiseitige Anzeige angesprochen, aber nach dem Lesen habe ich abgelehnt. Warum? Ich hätte dafür zahlen müssen... Ich dachte nur: Was für ein Betrug!! Julia B.
Ich wurde dazu gebracht, einen Rahmen um ein Kunstwerk für die Ausstellung zu machen. Ich musste es kleben, und dabei habe ich das Brett ein bisschen beschädigt. Ich war total wütend. Es hat auch den ersten Preis gewonnen.
Ich kaufe billige Rahmen bei Kmart und stelle fest, dass die Ecken abplatzen. Ich weiß nicht warum. Dann habe ich etwa zwanzig leere Rahmen, weil das Glas zerbricht oder abplatzt... weil die Galerier Regeln sind. In diesem Jahr habe ich nur die Werke, die in der Galerie ausgestellt werden, in der Sammlung. Bei beiden muss ich sie nicht "rahmen" und sie können jedes Medium und jede Größe haben. So sollte es sein.
Alles kostet Geld. Eine Kunstzeitschrift hat mich für eine zweiseitige Anzeige angesprochen, aber nach dem Lesen habe ich abgelehnt. Warum? Ich hätte dafür zahlen müssen... Ich dachte nur: Was für ein Betrug!! Julia B.
0
Übersetzt aus English
Ein weiterer Punkt bezüglich Galerien – wenige Galerien möchten Fotografie präsentieren. Sie können viel mehr Geld mit einem teureren Gemälde an genau diesem Platz an der Wand verdienen – es sei denn, Sie haben eine Galerie, die den Wert verschiedener Preispunkte berücksichtigt.
0
Übersetzt aus English
Wenn ein Künstler die Galerie, den Algorithmus oder den Marktplatz denkwürfeln lässt, wird die Kunst reaktiv anstelle von generativ. Sie neigt dazu, Zustimmung statt Entdeckung zu suchen. Und genau dann beginnt die Seele des Werks, sich zu verflachen.
Aber wenn der Künstler das Zentrum hält — wenn die Vision, die Neugier und das materielle Gespräch führen — dann werden die Galerie, die Webseite, die Kunstausstellung genau das, was du brauchst – ein Werkzeug, um das Werk zu präsentieren.
0
Übersetzt aus English
Was ist das Galeriensystem anderes als ein weiterer Fraktal eines bereits überstrapazierten Ideals, das buchstäblich glaubt, dass Kapitalismus gut für uns. Es prostituiert Kunst, indem es ihren Zweck ignoriert. Frage dich, waren Künstler jemals mehr als Spielsteine für den Unterhalt der Reichen und Mächtigen? Was ist das Galeriensystem anderes als ein weiteres Mittel, Kunst zu kommerzialisieren in „einem System“, das Kunst nur anhand eines Marketing-Systems bewerten kann, das auf einer eskatologischen Sicht auf das Schicksal basiert, die vorhersagt, dass das Böse durch Vernichtung—also Kriege— ausgemerzt werden kann. Es ist ein bloßer Rahmen! Um den Künstler zu respektieren, ist meine Meinung, dass es notwendig ist zu verstehen, dass ein „ echter Künstler“ im Wesentlichen eine Person ist, die sensibel ist für „eine Welt“, die Sensibilität durch Angst, Grausamkeit und offensichtlich Unsensibilität unterdrückt. Dass diese Welt jeden unserer Organismen zur Versklavung auf einem Marktplatz macht, der jeden, einschließlich des Künstlers, als Stück Fleisch betrachtet, das konsumiert werden soll, ist natürlich schrecklich. Wenn und falls diese Spezies eine friedlichere, sanftere Welt finden sollte, in der sie leben kann, dann denke ich, würde jeder erkennen, dass wir alle Künstler sind und dass dann auch die Notwendigkeit entfällt, einen Künstler auf ein Podest zu stellen. Dass wir vielleicht wissen, was der Zweck der Kunst im Leben ist. Würde ich mir vorstellen, dass „Kunstausstellungen“ dann noch existieren oder sogar so existieren, wie wir sie heute kennen? Meine Antwort wäre eindeutig Nein. Daher sollten Kunstgalerien keine besonderen Orte sein, sondern sich in Orte verwandeln, an denen jeder den Künstler in sich selbst erleben kann. Wäre das so wie die sogenannten Kunstgalerien von heute? Das erfordert einen neuen Dialog über die Bedeutung von Kunst außerhalb der herabwürdigenden Dialektik einer Marktplatz-Ideologie, die Macht und Kontrolle idolisiert.
0
Was den Kommentar eines anderen betrifft, dass die meisten Künstler als Geschäft arbeiten und daher keine Liebe oder Leidenschaft für ihre Arbeit haben, so widerspreche ich das entschieden. Diese Abweichung von der üblichen Definition von Geschäft ist das Dilemma, in dem die meisten von uns sich befinden... ein Liebe/Leidenschaft in eine traditionelle Geschäftsform zu zwängen. Art Storefronts gibt uns die Stimme, einen Ausstellungsort und auch die Möglichkeit, bezahlt zu werden. Unsere Geschichte mit jedem Werk zu erzählen, ist entscheidend, und während man in einer traditionellen Galerie nur einen Abend Zeit hat, dies zu tun, wird auf ASF jeder „Touch“ zu einer Gelegenheit, deine Geschichte zu erzählen, und STORY ist das, worauf Menschen sich verbinden.
Coop Galleries? Wie interessant! Mehr darüber, bitte!