Erster Beitrag von Bela Fidel!
Zeigt man seinen Prozess, nimmt das etwas vom fertigen Werk weg?
Übersetzt aus English
Ich glaube, die Leute wollen den Künstler als Person "sehen" und nicht als Halbgott, der dieses Gemälde, das gezeigt wird, fertiggestellt und verarbeitet hat. Es besteht keine Notwendigkeit für Geheimniskrämerei und Ego-Schutz. Authentisch zu sein verkauft sich besser als in einem Elfenbeinturm zu verweilen; es verbindet die Menschen auf einer tief menschlichen Ebene, was dazu führt, dass sie dich und deine Arbeit eher und wärmer mögen. Das gesagt habe, kann man nicht allen gefallen, und das ist auch gut so. Meine Arbeit ist nicht für jeden, aber Offenheit und Authentizität werden die Treue "meiner Leute" verstärken.
Veröffentlicht in Art Debates
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Du hast es getroffen, und die Daten sprechen dafür. Künstler, die Prozessinhalte posten (Studioaufnahmen, Arbeiten im Entstehungsprozess, Nahaufnahmen der Farbpalette, sogar misslungene Versuche), sehen konsistent mehr Engagement UND eine höhere Konversion als Künstler, die nur fertige Stücke posten.
Einige Gründe, warum das aus geschäftlicher Sicht so gut funktioniert:
- Prozessinhalte verwandeln Follower in engagierte Fans. Wenn jemand miterlebt, wie sich ein Gemälde über drei Posts hinweg entwickelt, fühlt er sich dem Ergebnis verbunden. Diese emotionale Investition ist das, was jemanden von „Gefällt mir“ zu „Das brauche ich an meiner Wand“ bewegt.
- Es baut Vertrauen auf der Transaktionsseite auf. Käufer, die 500 $ oder mehr für Originalwerke ausgeben, möchten wissen, dass es echt ist, handgefertigt ist und dass die Person dahinter jemand ist, zu dem sie eine Verbindung haben. Prozessaufnahmen beantworten alle drei, ohne dass du ein Wort sagen musst.
- Es vervielfacht deinen Content-Kalender ohne zusätzlichen Aufwand. Aus einem Gemälde werden sechs Beiträge: Referenzfoto, Skizze, Untermalerei, Detailaufnahme, fertiges Werk, verpackt und versendet. Du machst die Arbeit bereits. Die Kamera dokumentiert sie nur.
- Der „Elfenbeinturm“-Ansatz schadet aktiv dem Direktverkauf an Sammler. Galerie-Künstler könnten sich Mystik leisten, weil die Galerie die Beziehungsarbeit erledigt hat. Wenn du direkt verkaufst, BIST DU die Beziehung. Authentizität ist der Vermögenswert.
Dein Instinkt bezüglich „meiner Leute“ ist die ganze Strategie. Prozessinhalte fungieren als Filter: Sie ziehen Sammler an, die Wert auf Verbindung legen, und stoßen diejenigen ab, die ohnehin nicht kaufen würden. Das ist kein Verlust, das ist Zielgruppenausrichtung.
***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um das Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.***