Kann großartige Arbeit entstehen, wenn man keinerlei Kenntnisse der Kunstgeschichte hat?

Ich bekam in Kunst in der siebten Klasse eine D-Note und habe danach nie wieder Kunst studiert. Ich würde es nicht 'Kunstgeschichte' nennen, aber mein Lieblings-Fotografiekurs war ein Grafikdesign-Kurs, der vor 20 Jahren Teil eines Webdesign-Lehrplans war.

Auf dem Weg ('meine Reise'), sah ich ein Foto vom Nachthimmel, mit Herbstfarben in den Blättern des Waldes. Mein Held, David Muench, nahm an einem Fotoworkshop mit ihm teil; er sagte, es sähe aus wie eine Mischung. Drei Jahre später versuchte ich eine solche Mischung, und sie hing auf Metall in der Größe 30×45 bei der Joshua Tree National Park Art Exposition. Es gewann keinen Preis, aber unser bekanntester lokaler Künstler im Joshua Tree Gebiet, ein ehemaliger Art Director der NASA während der Apollo-Ära, zeigte darauf und nannte es das beste Foto der Ausstellung.

Ich habe das Gefühl, das kommt einem 'großartigen Werk' näher. Oh, und 'The Traveler' wurde kürzlich ausgewählt, in einer kommenden Online-Kunstausstellung zu erscheinen.

Absolut. Wahre Genialität kann entstehen, wenn jemand nicht weiß, dass etwas nicht getan werden kann.

Guten Tag, ich bin Meister Salvatore Cilio, Forscher der Malerei, die auf die Quantenmechanik angewandt wird, eine kurze Einführung, um eine Antwort auf die Frage zu geben: „Ist es möglich, außergewöhnliche Werke zu schaffen, ohne jegliche Kenntnisse der Kunstgeschichte?“ Die erste Lehre der Malerei wurde mir von einem älteren Dekorateur der berühmten „Carretti Siciliani“ erteilt. Sicherlich war dies eine bedeutende Erfahrung, die mich als Jugendlicher zu einer Leidenschaft für die Malerei führte. Im Alter von 10 Jahren nahm ich an verschiedenen künstlerischen Veranstaltungen teil, die in Grundschulen organisiert wurden, mit positiven Ergebnissen. Aber die eigentliche Tätigkeit begann in den Jahren der Mittelschule. Als ich ständig von dem Lehrer für künstlerische Bildung geleitet und angeregt wurde, der mich dazu ermutigte, mich am Staatlichen Kunstinstitut von Comiso einzuschreiben, der Heimatstadt des zeitgenössischen Kunstmeisters Salvatore Fiume, von dem ich den mediterranen Einfluss der Farben aufnahm. Ich erhielt das Diplom zum Kunstmeister im Alter von 19 Jahren, mit einer ausgezeichneten Bewertung in der bildenden Kunst. Zu Beginn des ersten Jahres rief der Professor für das Zeichnen vom Leben fünf seiner Schüler zu sich und sagte uns: „In euch sehe ich wirklich die Leidenschaft für die Malerei; wenn ihr wollt, lasse ich euch Studien zur Malerei anfertigen, basierend auf meiner Erfahrung als Lehrer, denn wenn wir dem Ministeriumsprogramm folgen, seid ihr Esel und bleibt es“ (1970). Das heißt, dass eine gewisse Kenntnis der Kunstgeschichte nötig ist, meiner Ansicht nach, um sich dann mit den großen Künstlern der Vergangenheit zu messen; übrigens hatte Leonardo da Vinci das auch gesagt. Zu den Anfängen der modernen Wissenschaft, während der Renaissance, behauptete Leonardo da Vinci, dass der Maler derjenige ist, der, mit Philosophie und feiner Spekulation, alle Qualitäten der Formen wahrnehmen kann. Er bestand darauf, dass die Kunst der Malerei von den wissenschaftlichen Kenntnissen des Malers getragen werden müsse, von seinem vertieften Verständnis der lebenden Formen und von seinem intellektuellen Verständnis der inneren Natur und der grundlegenden Prinzipien derselben.

Absolut! Für mich bedeutet Kreativität, der eigenen Wahrheit zu folgen. Meine Kreation ist oft ein langer Prozess, der mit einem Gedanken beginnt, der im Kopf verarbeitet wird und dann ins Herz wandert. Vom Herzen fließt das Malen durch den Arm, die Hand zur Leinwand oder aufs Papier.

Die Antwort ist eindeutig ja, aber ich glaube dennoch, dass das Wissen über Kunstgeschichte äußerst wichtig ist.

Ich denke ja, ich glaube, dass Gott den "Künstler" in uns hineinlegt. Davon abgesehen weiß ich, dass all das Lernen und Lesen und das Umsetzen dessen, was ich gelesen und studiert habe, in die Fotografie, die ich erschaffe, mir in größerem Maße für meine Fotokunst geholfen hat.

@taylor2-sinople Ja! Es gibt so viele unglaubliche Outsider-Künstler — Martin Ramirez, Bill Traylor, Howard Finster, Bessie Harvey, um nur einige zu nennen — die keinen Kontakt zur Kunstwelt hatten und bahnbrechende Arbeiten schufen, ohne jegliche Ausbildung oder wirklich jeden Zugang zur Kunstwelt.

Ja. Obwohl ich das sage, bin ich mir nicht sicher, ob man jemals irgendein Alter erreicht – ich bin bei meiner 62. Runde – ohne Berührung mit Kunstgeschichte. Allerdings bedeutet Berührung nicht automatisch Wissen.

Stuart

Ja, ohne Zweifel!

Du musst nichts über die Kunst wissen, die von anderen Künstlern in der Vergangenheit oder Gegenwart geschaffen wurde, damit du ein erstaunliches Kunstwerk erschaffen kannst...... Davon abgesehen ist sie interessant, aufschlussreich, nützlich und inspirierend.

Wie immer sind Definitionen wichtig, und in diesem Fall— was ist die Definition von „großer Kunst“? Wer definiert sie, von wo aus, und zu welchem Zweck?

Ich würde sagen, dass jeder, der denkt, dass Kenntnisse der Kunstgeschichte notwendig sind, damit ein Künstler „große Werke“ schaffen kann, eine sehr enge Sicht darauf hat, was als große Werke gelten könnte oder sollte, und wahrscheinlich jeden Künstler außer Acht lässt, der außerhalb ihrer sehr engen und speziell europäischen und/oder von Imperien bestimmten Kunstwelt liegt.

Ich denke, dass ein gewisses Wissen über die Kunstgeschichte vielen Künstlern zugutekommt, da sie in der Lage sein könnten, ihre Arbeiten für sich selbst und/oder für andere zu kontextualisieren, aber es sei denn, jemand glaubt, dass es kein großartiges Werk unter einer Vielzahl ganzer Kunstgenres gibt, in denen die meisten Künstler Arbeiten schaffen, ohne jegliches Wissen, Berücksichtigung oder Sorge um eine bestimmte europäische (oder andere imperiale) basierte Kunstgeschichte, dann ist die Antwort eindeutig Nein.

Mir scheint es, dass es unwahrscheinlich ist, dass zu irgendeinem Zeitpunkt ein kreativer Mensch kein Interesse daran hat, was zuvor geschaffen wurde. Also, selbst wenn du deine künstlerische Reise ohne formale Ausbildung beginnst, wird Neugier dich zur Entdeckung historischer Werke führen.

Klar, die jüngeren Generationen bringen neues Wissen und frische Ideen... Es ist gut zu wissen, was vorher passiert ist, aber es ist nicht notwendig, wenn man Künstler ist... Echte Künstler machen einfach ihr Ding.

Die Antwort auf diese Frage ist ja. Das Problem ist, wenn du keine Kunstgeschichte kennst, wie könntest du, der du der Schöpfer bist, jemals wissen, was du geschaffen hast? Die Antwort ist, dass nur die Zeit große Kunst beurteilen kann, und es ist die Zeit, die Geschichte schafft. Große Kunst und Kunstgeschichte nähren sich gegenseitig. WARNUNG. Erwarte nicht, dass deine Kunst in deinem eigenen Leben als großartig beurteilt wird. Der Kommerz würde dich glauben machen, dass dem nicht so ist.

Nein

Ich denke, Kunstgeschichte zu kennen ist nicht wesentlich, um gute Kunst zu machen. Aber es ist wesentlich, um sie zu verstehen und zu analysieren.

Du kannst Kunst schaffen, die sich mit deinem eigenen Leben und deiner Geschichte befasst. Aber um zu verstehen, was irgendein Künstler zu tun oder zu vermitteln versucht, musst du wissen, in welchem Kontext er es erschafft.

Nach meiner Erfahrung von Jahren der Arbeit, sowohl im Atelier als auch in der Lehre, ergänzt durch die Jahre des Lernens, der Akademie, teils streng und teils freier, BFA, MFA, PHD und POST DOC, wäre es wenig bis gar nicht verantwortbar zu behaupten, dass kein Vorwissen in der Geschichte der Kunst benötigt wird, obwohl ich glaube, dass es wichtig ist, Wissen zu haben, das durch Studium, Beobachtung, Lektüre sowie den Besuch von Ausstellungen, Museen, Debatten, Vorträgen und Atelierbesuchen von Künstlerinnen und Künstlern erworben wird, und allem, was mit dem Lernen aus der Erfahrung zusammenhängt, was die Kunstgeschichte dokumentiert. Sehr wichtig ist Reflexion, Kritik und Professionalität.

Bela Gold

Ich hoffe es wirklich. Wenn ich 'Kunstgeschichte' kennen muss, um Kunst zu schaffen – dann bin ich verloren. Ich bin mir nicht sicher, was 'großes Werk' überhaupt ist ('Schönheit liegt im Auge des Betrachters'), daher ist das offen für Interpretationen. Was die Kunstgeschichte betrifft... nun, ich bin kein Experte in diesem Bereich.

Ich versuche, das zu erschaffen, was mir gefällt (egal, ob durch Fotografie oder digitale Malerei). Und hoffentlich gibt es auch andere, die es zu schätzen wissen!

Absolut, ich habe überhaupt kein Wissen, aber ich mache trotzdem schöne Dinge.

ja

Nein! Nicht in dieser Welt, in der alles in Werbung und Film usw. reproduziert und dargestellt wird. Niemand lebt im Vakuum. Wir sind alle von Kunst beeinflusst; bewusst oder unbewusst haben wir viel Kunst gesehen. Nicht alles, was vom Menschen berührt wird, ist großartig. Kann großartige Arbeit entstehen, wie durch Zufall? Ja. Aber wenn du kein Kunstwissen hast, hast du keine tragfähigen Ideen, die du beitragen kannst. Du kannst deine Arbeit nicht in den Kontext der bereits existierenden Kunst stellen.

Natürlich. Talent lässt sich durch verschiedene Kenntnisse stärken, aber es ist nicht unverzichtbar.

Es ist möglich, ein großes Werk zu schaffen, ohne Kenntnisse der Kunstgeschichte.

Ich glaube nicht, dass man die Kunstgeschichte kennen muss, um die eigene Seele auszudrücken. Aber das Sehen von alten Meisterwerken und zeitgenössischen Werken ermöglicht es dir, die Formen in der Welt um dich herum zu verstehen. Ich glaube, dass der Besuch von Museen und Galerien deinen Geist in Bezug auf die Bedeutung von Kunst und darauf, wie man sie angeht, öffnet.

Absolut!

Ja, eine großartige Arbeit kann entstehen, auch ohne formale Kenntnisse der Kunstgeschichte. Aber die Kenntnis der Kunstgeschichte kann unser Verständnis erweitern, unsere visuelle Sprache bereichern und uns helfen, mit jenen zu dialogieren, die vor uns gekommen sind.

Die Kunstgeschichte kann genauso hilfreich sein wie jeder andere Referenzpunkt, aber ich glaube, dass großartige Werke durch die Beziehung des Menschen zur Natur entstehen.

Die Kunstgeschichte gehört zum Grundwissen eines Künstlers.

Atemberaubend.

Ich habe kein künstlerisches Wissen oder habe nie eine Kunstschule besucht. Ich habe gerade damit begonnen, meine eigene Vision zu erschaffen – meine Kreationen. Beeinflusst von der Natur, dem Leben, Emotionen, Chaos und Frieden usw.

Aber es ist schwieriger, von der Kunstwelt bekannt zu werden.

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Ich denke, die Frage hängt davon ab, was du unter „Kunstgeschichte“ verstehst. Wenn du eine akademische Kenntnis der Bewegungen und Künstler meinst, die uns vorausgegangen sind, würde ich sagen: "ja". Wenn du Wissen oder Bewusstsein von Kunst im Abstrakten meinst, würde ich sagen: "nein", weil wir alle Kunst in verschiedenen Formen ausgesetzt sind und wir als Künstler auf diesem grundlegenden Bewusstsein aufbauen.

Für mich ja, aber das bedeutet nicht, dass jemand, der sich für Kunst interessiert, nicht viele Fotos von Kunst ansehen und lesen möchte, was ihnen gefallen könnte. Eine Sache, die mir an mir selbst aufgefallen ist, war, dass ich bewusst die Entscheidung getroffen habe, dass mein kreativer Drang freien Lauf haben sollte und ich mir keine Sorgen darüber machen sollte, ob andere ihn als „gut“ ansehen würden oder nicht; das Selbstvertrauen machte den Unterschied dabei, spontan und aufnahmefähig zu sein, ohne zu denken.

Natürlich!

Ich weiß nicht viel über Kunst, außer dem, was ich im Geschichtsunterricht über die Renaissance und die großen Häuser und Familien gelernt habe, die Kunst in Europa fördern. Ich erinnere mich, dass ich früher ein Spiel namens Masterpiece gespielt habe, das ein Kunstfälschungsspiel war, aber es enthielt viele der großen Gemälde der westlichen Kultur. Ich erinnere mich nur an ein paar davon (ich wollte immer entweder die Ballerina oder die Sonnenblumen, aber ich liebte es, sie anzusehen).

Ich bin durch die Wunder des Videos vollständig autodidaktisch geworden. Ich weiß, was mich anzieht; ich kenne wirklich nicht viel über große Werke, aber definitiv können populäre Werke großartig sein.

Wenn ich jung war, war ich fest davon überzeugt, dass die Kunstgeschichte in meinem Streben, Künstler zu werden, keine Relevanz hatte. Älter und weiser weiß ich jetzt, dass diese Haltung nur Jugend, Arroganz, Ignoranz und einen völligen Mangel an Wissen und Verständnis der Sprache der Kunst war. Man könnte sich nicht verbal verständigen, ohne die Bedeutung der Wörter zu kennen, und man gewinnt durch das Lesen von Büchern und das Lernen von Autoren darüber, wie sie ihre Sprache angehen, ein größeres Wissen.

Dies gilt auch für die visuelle Sprache, obwohl die visuelle Sprache weitaus komplexer ist als jede andere Sprache, weil sie sich nicht nur mit Form und Farbe befasst, sondern auch mit dem Unterbewusstsein und den Emotionen des Schöpfers und des Betrachters in einer weitaus kraftvolleren Weise auseinandersetzt, als Worte jemals beschreiben könnten.

Wenn es um die visuelle Sprache geht, hört man nie auf zu lernen. Dies ist der Treibstoff, der einen Künstler dazu antreibt, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Das kann nicht ohne Grundlagen erreicht werden, und diese Grundlagen können nur aus dem Wissen über die Vergangenheit kommen.

Wenn man glaubt, man könne mit einem unbeschriebenen Blatt beginnen und das, was davor lag, ignorieren, ist man zum Scheitern verurteilt.

Auf jeden Fall! Die Kunst ist etwas, das von innen kommt. Man malt die Schönheit auf die Leinwand, die einem ins Auge gefallen ist. Das hat nichts mit dem Wissen über Kunstgeschichte zu tun. Das wird jedoch sehr nützlich sein, wenn man die Analyse des Kunstwerks vertiefen und zu einem bestimmten Stil gelangen möchte (Realismus, Neorealismus, usw.).

Ich habe mir 2005 erlaubt, intuitiv zu malen, als ich das Werk von #Kandinsky entdeckte. Ich hatte versucht, das Figurative zu malen, das mir damals wie das Kopieren des Vorhandenen vorkam. Seitdem lasse ich los und empfange, was auf die Leinwand kommt, und ich lebe und teile die Magie ✨Ich denke, die Kunstgeschichte liefert Referenzen, die beim Verständnis hilfreich sein können, und Referenzen.... Und gleichzeitig danke ich meiner Göttin dafür, dass du mir all diese unglaubliche Freiheit des Schaffens gelassen hast 🙏

Ich glaube, dass man Picasso paraphrasieren kann; es ist jedoch am besten, die Regeln zu kennen, damit man sie absichtlich brechen kann. Die Geschichte der Kunst ist voller Inspiration, die meine Praxis jeden Tag beeinflusst. Ich habe einmal ein Gemälde gemalt und bin dann ins Watts Museum gegangen und sagte, dass ich die Komposition eines Gemäldes reproduziert hatte, das ich vor Jahren gesehen hatte und vergessen hatte. Mein Gemälde war zwar anders und eigen, aber es war wirklich cool zu sehen, wie die Verbindungslinie von dem zu meinem führte. Auch die Titel waren fast identisch, was mich völlig umgehauen hat.

Künstlerinnen und Künstler sollen von Natur aus neugierig auf Kunst und ihre Geschichte sein. Davon abgesehen zeigt uns die Kunstgeschichte selbst, wie manchmal ein überwältigender Impuls, etwas völlig „nutzloses“ zu schaffen, nur um Gedanken, Gefühle, Emotionen usw. mitzuteilen, zufällig entstehen kann, ohne jegliche vorherige formale Bildung oder Ausbildung. Höhlenkunst, Basquiat, Judy Scott und viele, viele andere fallen mir ein.

Ich bin sicher, es kann - aber dort gibt es so viel Inspiration. Ich habe mein ganzes Leben Kunstgeschichte studiert – und als ich die Impressionisten und Sorolla entdeckte, änderte sich alles für mich. Jetzt dreht sich meine Kunst ganz um Licht und Bewegung, egal, ob ich eine Meereslandschaft, Wolken, Tiere oder Tanz male. Die Art, wie die Impressionisten und Sorolla jene flüchtigen Lichtwirkungen – en plein air, keine Fotografie – vorschlugen, ist reines Genie.

Als Künstler liegt es in deiner Perspektive auf das Leben, die Natur, alles, was uns umgibt. Für mich also ja, absolut.

Ich frage dich: Hat mein Kunstwerk dir eine Emotion vermittelt oder nicht?

Ich bin ein Künstler, der Kunstwerke produziert, weil ich Kunst in der Schule gelernt habe, aber das Wichtigste ist, ob dieses Gemälde dir gefällt oder ob es gut für dich ist, und ob du dabei ein gutes Gefühl hattest oder nicht!

Für mich ist Kunstgeschichte wichtig. Ich liebe Kunst und Schönheit und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt. Außerdem liebe ich es zu lernen und bin natürlich so neugierig; schließlich ist alles Wissen willkommen. Beispiel: Griechische Mythologie und wie sie Kunstbewegungen beeinflusst. Die Venus von Botticelli ist zeitlos, daher ist sie für mich bedeutsam.

Ich habe Kunstgeschichte zwei Jahre in der Schule und drei Jahre an der Universität studiert, und obwohl mir das eine großartige Grundlage gibt, entwickelt sich die Kunst jeden Tag weiter.

Ja... Ich bin der Beweis dafür. Ich bin ein autodidaktischer Fotograf, der Anerkennung und Auszeichnungen für mehrere meiner Bilder erhalten hat — lange bevor ich zur Schule ging, um meinen Abschluss in Fotografie zu erwerben und Kunst zu studieren.

Ja, ja, man ist schon mit dieser Berufung geboren.

Techniken können (und sollten) erlernt werden. Aber Kreativität bedeutet, die besten Techniken zu verwenden, die man von anderen gelernt hat, in einer neuen Kombination. Meine erste Berufslaufbahn war als Lichtdesigner. Und ich habe von einigen der besten Kreativen am Broadway, in meiner Jugend, gelernt. Mir wurde beigebracht, wie man „konzeptionell“ denkt, um meiner Kunst eine feste Grundlage zu geben, auf der ich schaffen und rechtfertigen konnte (selbst wenn nur für mich selbst), warum ich die Entscheidungen hinsichtlich Farbe, Intensität, Richtung und Winkel jedes Lichts getroffen habe. Und ich habe Perspektive von Bühnenbildnern gelernt. Ich nehme die Gesamtheit dieser theatralischen Erfahrungen und wende sie in meiner Fotografie an. Also ja, großartige Arbeit ist möglich ohne tiefgehendes Wissen. Aber Wissen über eine Kunstform ist niemals Zeitverschwendung.

Großartige Kunstwerke entstehen nicht dadurch, Kunstgeschichte zu kennen. Großartige Kunstwerke entstehen, wenn man die Gestaltungsregeln kennt. Formgestaltung, Symbolsammlung, Werte und Größenverhältnisse sind ein guter Anfang! Für jeden Teenager verständlich!

Ich denke, es ist möglich.

Ich mochte Geschichte nicht besonders, aber als mein Professor der Kunstgeschichte anfing, faszinierende Geschichten über die Vergangenheit zu erzählen, interessierte ich mich dafür.

Deine Arbeit ist sehr beeindruckend!

Herzlichen Glückwunsch! ❤

Nur durch Inspiration, ansonsten aber, sobald kognitiv am Anfang dort entfacht, begannen wir die Grundlagen des Gedächtnisses in Form, Mathematik, visueller Perspektive und Gegenwart. Die Geschichte in der Kreativität wurde durch Ideologien vorangetrieben, die im Wesentlichen das Testen von 1+1=2 bedeuten, oder kann es 1+1=1+1/2+1/4+1/8+1/16........... sein. Nicht nur im visuellen Material, sondern auch in schriftlicher Form stimulieren wir die Nutzung einer Reihe von Symbolen – eine kognitive Form, die wir früh gelernt haben zu kommunizieren. Die Kunstgeschichte ist eine Metamorphose des Wandels in der Entwicklung von „The Spark“ neu.

Wie bei vielen Dingen, über die wir diskutieren, „es hängt davon ab“. Theoretisch „ja“, aber es hilft wirklich zu wissen, was zuvor getan wurde. Da hier ja viele Antworten „ja“ sagen, kommt die wahre Inspiration von innen. Vielleicht wäre eine bessere Art, das zu erklären, es mit einer anderen Kunstform zu vergleichen. Falls ich der größte Jazz-Saxophonist werden wollte (ich weiß, musst du dich selbst als den Größten betrachten, um Kunst zu machen – eine weitere Diskussion). Ich könnte theoretisch oben auf einem Berg sitzen und meine Kunst allein entwickeln und etwas Einzigartiges und Inspirierendes produzieren. Aber realistisch gesehen würde ich jede Aufnahme kaufen und anhören, die ich in die Finger bekomme, um sie zuerst zu reproduzieren, und mich von dort aus weiterentwickeln, um meinen eigenen Stil zu entwickeln. Jetzt mag der Vergleich von Kunst und Musik unfair sein. Aber ich denke, es wäre hilfreich zu sehen, was andere tun, bevor man seine eigene Kunst schafft. Aber nochmals, theoretisch könnte man wirklich originell sein, ohne jeglichen Einfluss anderer. Es kommt darauf an.