Werden Frauenkünstlerinnen, aus Vergangenheit und Gegenwart, immer noch weniger gut/wichtig und vor allem weniger wertgeschätzt als männliche Künstler in heutigen Galerien und Museen?

Die Tatsache, dass Suzanne Valadon buchstäblich Utrillos gesamte Karriere inspiriert hat und er sie übertraf, sagt alles über die noch bestehende Lücke aus. Das Gemälde fängt diese ruhige Stärke perfekt ein.

Ich bin Mitglied in drei Kunstverbänden und in mehreren von Frauen geführten Galerien. Bei den Kunstausstellungen der Verbände (bei denen die meisten Mitglieder Frauen sind) ist es für einen Mann schwierig, einen Preis zu gewinnen. In den von Frauen geführten Galerien bevorzugen sie ebenfalls Frauen. Ich bin in einer Galerie, die einem Mann gehört. Es scheint, dass die Behandlung dort ausgeglichener ist. Für Künstler, die an den Großteil der Kunstkäufer verkaufen (nicht an bekannte Sammler), treffen Frauen die Kaufentscheidungen für Kunstwerke für das Zuhause zu 75-80%.

es geht um Sichtbarkeit und Zugang.

Und die Künstler, die durchbrechen?
Sie sind die, die wissen, wie sie ihre Arbeit klar und kommerziell positionieren.

Ich stimme zu, dass Frauenkünstler weniger auffallen und oft weniger Respekt erhalten als Männer, aber ich frage mich, ob das daran liegt, dass Männer Kunst als Karriere/Business sehen und Frauen Kunst zwar als „Karriere“ betrachten, aber andere Dinge darum herum machen, sodass sie oft unterrichten, anstatt Kunst zu verkaufen.

Wenn wir älter werden, ist das Alter viel diskriminierender als das Geschlecht. Ich kenne eine offene Ausschreibung für Preise für über 65-Jährige, aber viele für unter 35?

Ich habe mein Leben lang gearbeitet, um die Rechnungen zu bezahlen, und erst jetzt kann ich der Künstler sein, von dem ich immer wusste, dass ich es sein sollte. Aber jetzt werde ich in die gleiche Schublade wie Hobbykünstler gesteckt, die ihre Arbeiten zum Preis eines Rahmens verkaufen!

Ich denke, Frauenkünstler werden heute mehr „gesehen“. Leider ist es traurig zu sagen, dass sie sich gegenseitig umarmen und weiterhin jede Frau isolieren, die nicht in ihr Landschaftsbild passt. Viele von uns leiden immer noch unter den Nachwirkungen, darf ich es so ausdrücken, des Zweiten Weltkriegs. Dort wurde von uns erwartet, ausgebildet und trainiert, unterwürfig zu sein. Ich habe mein ganzes Leben lang gekämpft, um den Einfluss zu entkommen. Ich ging in die Kunstschule, nachdem mein Vater gesagt hatte, es sei eine Schande, dass ich Fördermittel bekomme, das sollten die Söhne. Ich bin nicht verbittert oder sogar wütend, nur enttäuscht. Ich habe mir meinen Weg durch die Kunsthochschule gebahnt, einen praxisorientierten Doktortitel erlangt, Erfolge erzielt, aber die heutigen Schleier sind undurchdringlich. Es sind nicht nur die Männer; Frauen, die hohen Anerkennung erreichen, schützen ihre Errungenschaften – exklusiv, nicht inklusive.

Nein, ich denke, dass Frauen in der Kunstwelt unglaublich wichtig sind. Es gibt so viele talentierte Künstlerinnen da draußen. An alle Frauen da draußen: Habt Mut, glaubt an euch selbst und schafft die großartigste Kunst der Welt.

Ich liebe den Namen deines Buches. Als ich wieder aufs College ging, studierte ich Rhetorik, weil ich lernen musste, wie man schreibt. Zunächst benutzte ich das Pronomen "S/he", dann entschied ich mich für "one", einen mehrdeutigen Begriff. Ich wurde von Frauen erzogen, die für das Wahlrecht und das Recht auf Autonomie über ihren eigenen Körper marchierten. Meine Eltern sagten, ich solle "Das zweite Geschlecht" von Simone de Beauvoir lesen; das tat ich. Ich las auch Gloria Steinem und andere Frauen, die Feministinnen genannt werden. Es hat eine Weile gedauert, bis ich den Wert davon verstanden habe, eine kreative Frau zu sein. Ich weiß, dass es ein Faktor war, in dieser historischen Epoche geboren zu sein.

Ich erkannte früh, dass die meisten Bücher keine weiblichen Künstlerinnen zeigten. Ich fand einige. Sie standen gewöhnlich im Schatten eines Mannes.

Deine Aussagen über die Kunstwelt treffen meiner Meinung nach ins Schwarze. Die männliche hierarchische Dominanz bleibt jedoch allgegenwärtig. Ich frage mich, ob das damit zu tun hat: „Macht ist Recht“. Mobber mit Geld und Macht, Autorität und Kontrolle über weltliche Angelegenheiten, sind schwer zu bewältigen. Aber mit ihnen fertig zu werden, ist ein Muss.

Ich lebe mit einem Mann zusammen, der hier in den USA, im Bundesstaat New York, beheimatet ist. Seine Kultur ist eine matriarchale Gesellschaft. Ich fragte ihn einmal: "Wie ist es, Teil einer von Frauen regierten Kultur zu sein?" Er sagte: "Keine Frau wird mich jemals regieren." Meine Vorstellung von seiner Kultur war durch meine Zugehörigkeit zu meiner Auffassung von meiner eigenen Kultur getrübt – eine von Männern dominierte, hierarchische Gesellschaft. Meine Wahrnehmungen über Kultur – was ich mir unter einer matriarchalen Gesellschaft vorstellte – wurden grundlegend infrage gestellt. Traditionell regiert niemand einander und jedes Mitglied ihrer Nation hat eine Stimme, einschließlich der Kinder. Sie finden Konsens, basierend auf ihrer Vision für das Wohl der 7. Generation. Natürlich ist das ideal. Die Realität ist, dass die meisten indigenen Völker die größere Kultur anerkennen müssen, in der sie leben. Einige nicht-traditionelle indigene Menschen befinden sich zwischen zwei Kulturen.

Ich denke, Frauen in unserer Kultur stecken auch in einer Lücke. Wie kann eine Frau ihre Stimme nutzen, damit sie gehört wird?

Wie manövriert sie in dieser von Männern dominierten Kultur? Zum Glück werden heute keine Hexen mehr erhängt oder verbrannt. lol. Ich hätte die Pubertät nicht überstanden. Ich mache vielleicht Witze, aber nachdem Roe v. Wade gekippt wurde, wurde ich wütend. Ich male Frauen. Genug ist das nicht. Feminismus ist nicht nur für Frauen. Ich beziehe mich auf eine offene Geisteshaltung. Viele junge Männer haben eine Neigung zu feministischen Einstellungen. Vielleicht haben sie es von ihrer Mutter, Tante, Schwester oder Großmutter gelernt.

Auf jeden Fall haben Frauen trotz aller Kräfte, die gegen sie wirken, weiter geschaffen. Es gibt Beispiele in den Archiven historischer Dokumente. Ich glaube, in der frühen Geschichte unserer Länder waren Nähkreise Orte, an denen Frauen offen sprechen und politische sowie wirtschaftliche Informationen austauschen konnten, die das Handeln ihrer Ehemänner beeinflussen konnten. Ich kann mir eine Ehefrau vorstellen, die als dumm abgetan wurde, darin unterwiesen wurde, wie sie die Hose ihres Mannes so nähen kann, dass sie ihm großen Unmut bereitet – als eine Art zu zeigen, wer der Boss ist.

Es ist ein ernstes Thema, und Frauen helfen Frauen ist sehr wichtig. So ist auch die Anerkennung der Offenheit eines Mannes wichtig.

Ich danke Ihnen für Ihren ausführlichen Beitrag, aber ich muss feststellen, dass Ihre Argumentation auf einer Reihe von gravierenden methodischen Mängeln und veralteten Daten beruht, die einer kritischen Überprüfung nicht standhalten. Zunächst einmal basiert Ihre zentrale Behauptung, dass der Anteil von Werken von Künstlerinnen an den globalen Auktionserlösen nur 9 bis 13 Prozent betrage, auf Zahlen, die spätestens seit der Veröffentlichung des Art-Basel-UBS-Reports von März 2026 als obsolet gelten müssen. Dieser Report, der die umfassendste Datensammlung zum globalen Kunstmarkt darstellt, weist für das Jahr 2025 einen Anteil von 37 Prozent aus, und auf dem Primärmarkt, also dem Verkauf von Werken lebender Künstler durch Galerien, sogar 44 Prozent. Die von Ihnen genannte Größenordnung von 9 bis 13 Prozent entspricht allenfalls dem sekundären Markt für Alte Meister des 18. und 19. Jahrhunderts, also einem Segment, das definitionsgemäß kaum Werke von Frauen enthält, weil Frauen damals systematisch vom Kunststudium ausgeschlossen waren, ein historisches Unrecht, das ich gar nicht bestreite, das aber nichts über die Gegenwart aussagt. Sie begehen hier den klassischen Fehler der unzulässigen Verallgemeinerung: Sie nehmen eine Nischenstatistik aus einem Marktsegment, das vor allem tote, weiße, männliche Europäer umfasst, und tun so, als repräsentiere sie den gesamten Kunstmarkt von 2026. Das ist schlicht falsch.

Zweitens: Ihr Beispiel mit Suzanne Valadon und ihrem Sohn Maurice Utrillo ist nicht nur irreführend, sondern schlichtweg das Gegenteil der Wahrheit. Eine einfache Abfrage der Auktionsdatenbanken des Jahres 2026 zeigt, dass Valadons Werke in den letzten fünf Jahren eine Wertsteigerung von über 300 Prozent erfahren haben, während Utrillos Preise stagnieren oder sogar fallen. Das von Ihnen genannte Narrativ, der Sohn werde bekannter und wertvoller, mag für das Jahr 1950 oder 1980 gegolten haben, aber nicht für 2026. Die Realität ist, dass Valadons "Nu au chat" im Dezember 2025 bei Sotheby’s für 1,63 Millionen Euro versteigert wurde, während Utrillos typische Straßenszenen derzeit bei 1.000 bis 3.000 Pfund liegen. Ihr eigenes Beispiel widerlegt also Ihre These. Drittens ignorieren Sie die vollständige Dynamik der Nachfrageseite. Die bereits zitierte UBS-Studie von 2025 zeigt, dass wohlhabende Sammlerinnen mit hohem Nettovermögen ihre männlichen Kollegen bei Kunstausgaben um 46 Prozent übertreffen, und dass 55 Prozent dieser Frauen gezielt nach Werken von neu entdeckten Künstlerinnen suchen. Die Sammlungen von Frauen bestehen im Durchschnitt zu 49 Prozent aus Werken von Künstlerinnen. Das bedeutet: Diejenigen, die das Geld haben, kaufen zunehmend weibliche Kunst. Der Markt reagiert nur mit Verzögerung, aber er reagiert.

Viertens: Ihre Berufung auf die Guerrilla Girls ist ein rhetorischer Trick, der die Tatsache verschleiert, dass deren bekannteste Zählung aus dem Jahr 1985 stammt, vor vierzig Jahren. Natürlich waren damals weniger als fünf Prozent der Künstler im Metropolitan Museum Frauen. Heute, im Jahr 2026, liegt der Anteil von Künstlerinnen in den Sammlungen großer Museen weltweit bei durchschnittlich 38 Prozent, und bei zeitgenössischen Erwerbungen sogar bei 51 Prozent, wie eine Metastudie des Network Science Institute aus dem Jahr 2025 über 65.000 Künstler und 20.000 Institutionen ergab. Diese Studie zeigt auch den eigentlichen, viel nuancierteren Mechanismus: Es ist nicht das Geschlecht allein, sondern die Einbettung in bestimmte Ausstellungsnetzwerke. Das Problem ist kein einfacher Sexismus mehr, sondern ein komplexes System von Reputationszirkeln, die sich langsam öffnen. Fünftens: Sie behaupten, die Kunstwelt basiere noch auf historischem Kanon, Sammlergewohnheiten und Investitionslogik. Das ist richtig, aber Sie übersehen, dass genau diese drei Säulen gerade einbrechen. Der historische Kanon wird durch dekoloniale und feministische Neuinterpretationen rasant erweitert, jede größere Museumsschau der letzten fünf Jahre hat dies gezeigt. Die Sammlergewohnheiten ändern sich, weil die Sammler selbst sich ändern: Die reichsten Käufer von Gegenwartskunst sind heute überwiegend Frauen und Millennials. Und die Investitionslogik: Wer heute in Kunst investiert, sucht nach unterbewerteten Segmenten, und das sind genau die Künstlerinnen, deren Preise noch nach oben korrigiert werden. Das ist kein Mangel, sondern eine Marktchance.

Mein Fazit lautet daher: Ihre Aussage, dass Frauenkünstlerinnen "immer noch weniger gut/wichtig und vor allem weniger wertgeschätzt" werden, ist in dieser pauschalen Form nicht haltbar. Richtig ist, dass es noch Unterschiede gibt, niemand bestreitet das. Aber die Richtung der Veränderung ist eindeutig, und die Geschwindigkeit ist hoch. Sie zitieren ChatGPT mit einer Zusammenfassung, die offenbar auf Daten von 2023 oder früher basiert. Das ist nicht akzeptabel für eine Diskussion im April 2026. Die Kunstwelt hat sich in den letzten drei Jahren massiv weiterentwickelt. Wenn Sie ein Buch über die Rolle der Frauen in der Kunst geschrieben haben, respektiere ich das. Aber dann sollten Sie auch die aktuellsten Daten kennen. Meine ursprüngliche Frage zielte genau darauf ab, ob dieser Wandel schon in den Galerien und Museen angekommen ist. Und die Antwort lautet: Ja, er ist angekommen, aber ungleichmäßig. Er ist nicht mehr eine Frage von "immer noch weniger", sondern eine Frage von "wie schnell gleicht sich der Rest an". Wer das Gegenteil behauptet, verbreitet eine veraltete Opfernarrative, die den tatsächlichen Fortschritten nicht gerecht wird.

Obwohl es positive Veränderungen gegeben hat, neigen Menschen dazu, zwei positive Schritte nach vorne zu machen und dann drei Schritte zurück. Vorurteile, Ignoranz, Selbstzufriedenheit und Gier metastasieren – doch sie können ausgelöscht werden und müssen es auch, wenn wir jemals wirklich in eine höhere Werteebene des Daseins aufsteigen wollen. Das ist mein Schlachtruf; Beharrlichkeit zeigen, bis diese negativen Elemente überwältigt sind und verschwinden.

Ich war schockiert über diese Statistiken. Als Frau ist das sehr frustrierend, aber ich bin froh, dass Risse entstehen! Ich plane, alles zu tun, was diese Frau tun kann, um die Risse zu vergrößern.
Nur im Bereich der Galerien der Branche... Ich hätte nicht so überrascht sein sollen, da eine lokale Galerie doppelt so viele Männer wie Frauen vertritt. Bei all denen ist das jedoch nicht der Fall. Andererseits möchte ich nicht, dass meine Kunst nur ausgewählt wird, um die vorgeschriebenen Plätze für mein Geschlecht besser zu füllen. Ich möchte, dass ich dort nur wegen meiner Kunst bin. Aber das wird nicht passieren, wenn allein das Frausein Nachteile mit sich bringt.
Dieser Artikel hat mir viel zum Nachdenken gegeben, besonders da meine Nische hauptsächlich christliche Kunst ist, wobei einige Galerien keine religiöse Kunst annehmen möchten. Ich schätze, ich bin wieder bei dem Punkt, "Ok Gott... es sieht so aus, als wären du und ich immer noch die einzigen, die gegen den Strom der Welt schwimmen und unsere eigenen Wege ebnen."

Dies ist immer noch ein großes Problem—weniger offensichtlich als in der Vergangenheit, aber immer noch tief in der Art und Weise verwurzelt, wie Künstlerinnen dargestellt, gesammelt und bewertet werden.

Was interessant ist, ist, dass viele Künstlerinnen und Fotografinnen heute einige der überzeugendsten Werke schaffen, die produziert werden, doch die institutionelle Anerkennung und die Marktpreise halten oft nicht Schritt.

Es fühlt sich an, als ob wir in einer Übergangsphase sind—der Fortschritt ist real, aber nicht gleichmäßig verteilt.