Ein Highlight ist nur Dekoration, bis es zwei Dinge verbindet
Heiße These: Der Unterschied zwischen einem reflektierten Licht, das lebendig wirkt, und jenem, das wie Clipart wirkt, besteht darin, ob es eine Beziehung zwischen zwei Teilen des Bildes herstellt.
Das fällt mir selbst in meiner Skizzenbuch-Arbeit auf. Wenn ich eine Lichtspur über eine Form ziehe, beginnt sie erst zu atmen, wenn sie etwas überbrückt, zum Beispiel eine Schulter mit dem Hintergrund verbindet oder das Auge des Betrachters von einer Ebene zur anderen zieht. Der Moment, in dem eine Lichtspur nur da ist, um zu sagen "Schau, glänzend", wirkt flach. Sie wird zu bloßer Oberflächendekoration.
Das gilt weit über die Malerei hinaus.
In einer einfachen Graphitstudie kann ein gut platzierter reflektierter Lichtreflex an der Unterseite des Kiefers den ganzen Kopf mit seiner Umgebung verbinden. Es deutet auf die Welt jenseits der Zeichnung hin. Diese winzige Tonwert-Veränderung leistet emotional mehr Arbeit, als ein perfekt gerendertes Highlight, das isoliert sitzt, jemals leisten könnte.
Ich denke, wir sind so damit beschäftigt, ob wir den Wert oder die Form eines Lichtpfads getroffen haben, dass wir vergessen zu fragen, wofür es eine Verbindung schafft. Die Magie liegt nicht in der Genauigkeit. Sie liegt in der Brücke, die sie baut.
Ist jemand anderer Meinung? Ich würde wirklich gerne hören, was Licht in deiner eigenen Arbeit poetisch statt dekorativ wirken lässt.
Ich benutze Highlights auf zwei Arten. Manchmal möchte ich diesen Flare-Effekt. Manchmal möchte ich Verbindungen herstellen.
Ich bin Maler, und aufgrund einer Behinderung sowie schwindender Energie habe ich mich der Fotografie zugewandt, um meine Vision der Prärie-Landschaft auszudrücken. Als Fotograf habe ich es genossen, das Flare der Sonne absichtlich zu nutzen, um meine Erzählung zu gestalten. Es hat Spaß gemacht. In der Regel benutze ich die Highlights, um Teile zu verbinden oder das Auge durch die Komposition zu führen.