Art Debates
Künstler

Ein Rahmen erledigt die Hälfte der Arbeit, und ich habe es satt, so zu tun, als ob es nicht so wäre

Übersetzt aus English

Ich brachte einst ein Plein‑Air‑Panel direkt vom Easel zu einer Gruppenausstellung. Rohkanten, eine Cadmiumverschmierung an der Seite, vielleicht ein Daumenabdruck. Ich verkaufte es, noch bevor die Eröffnung vorbei war. Der Käufer sagte, die grobe Kante ließe es lebendig wirken.

Also probierte ich es erneut in einer ordentlichen Galerie aus. Eine andere Kundschaft. Das Gemälde stand die ganze Nacht dort und sah aus wie Hausaufgaben, die am Kühlschrank befestigt waren. Die gleiche Arbeitsqualität, derselbe graue Himmel mit fünf oder sechs Farben, die darin verborgen lagen. Niemand blieb stehen.

Ich denke, der Rahmen zählt mehr, als die meisten von uns zugeben wollen, besonders bei kleinen Alla prima-Landschaften, die sich schon um die Präsenz an der Wand streiten. Ein Rahmen signalisiert jemandem, dass dies fertig ist, dass es sich lohnt, hinzusehen. Ohne einen sieht nur Maler das Gemälde. Alle anderen sehen nur ein Holzbrett.

Das gesagt, lasse ich meine Studio-Panels ungerahmt, und ehrlich gesagt sehen sie mir so besser aus. Vielleicht geht es also gar nicht um die Kunst, sondern darum, wer im Raum ist.

Hat noch jemand einen echten Unterschied bemerkt, wie Werke gerahmt im Vergleich zu rohem Zustand wirken? Mich würde interessieren, ob andere Medien oder Stile damit leichter durchkommen als Öl auf Panel.

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4 Kommentare

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Knight Sherringvor 5T.
Übersetzt aus English

Der Rahmen ist ein Teil des Kunstwerks, doch leider behandeln die meisten Künstler ihn als Zusatz. Die Präsentation ist alles; selbst ein schlechtes Bild kann mit dem richtigen Rahmen gut aussehen. Gerade jetzt arbeite ich an einer Serie von Werken, in der ich zuerst den Rahmen auswähle und dann ein Bild erstelle, das zum Rahmen passt. Das kehrt den Prozess und das Denken um und zeigt wirklich, wie wichtig der Rahmen ist.

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David Tylervor 5T.
Übersetzt aus English

Ich mochte schon immer einen Rahmen um meine Gemälde und bemerkte, dass einige Maler einen Rahmen in ihren Ateliers aufbewahren würden, um ihn nur als Referenzwerkzeug zu verwenden. Dann besuchte ich viele Galerien in Sacramento und bemerkte, dass Künstler sie mit bemalten Kanten aufhängten. Ich begann damit, das zu tun, da Rahmen teuer waren, und es gab dem Käufer die Möglichkeit, seinen eigenen Rahmen auszuwählen oder nicht, je nachdem, was er bevorzugte.
Davon abgesehen glaube ich jedoch, dass es ein starkes Argument für einen Rahmen gibt. Für mich jedoch möchte ich nicht die Kosten tragen, ein Bild nur zum Ausstellen oder Verkaufen rahmen zu lassen.

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Rob and Micki Mc Artorvor 3T.
Übersetzt aus English

In meinem Fall, als Fotograf, hängt es teilweise vom Medium ab. Für meine aufgespannten Leinwanddrucke denke ich, dass sie ohne Rahmen deutlich besser aussehen, aber mit der Leinwandkante schwarz bemalt (im Gegensatz zu einem Wrap). Und bisher war jedes Exemplar, das verkauft wurde, rahmenlos. Papierabzüge hingegen benötigen nicht nur einen Rahmen, sondern in der Regel auch eine Passepartout-Matte. Metall- und Acryl-Drucke sind eine gemischte Sache und hängen wahrscheinlich stärker von A) dem Motiv und der Komposition und B) dem Raum ab, in dem sie ausgestellt werden sollen. Unabhängig davon verkaufe ich meine Kunst in der Regel rahmenlos und lasse den Kunden entscheiden.

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LT Playfairvor 5T.
Übersetzt aus English

"... wie Hausaufgaben an einem Kühlschrank befestigt" - lol, das ist episch. Gut gesagt. Ich lerne auch, wie ich es dem jeweiligen Publikum präsentieren soll. Und ich bin auch nicht zu stolz, es zuzugeben. Danke für deine echte Ehrlichkeit.

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