Welche bevorzugst du?

Hi Amy! Musik malen ist eines dieser Konzepte, die die Leute beim Scrollen kurz anhalten lassen, was ein echter Vorteil ist.

Zur Präsentationsfrage: Die beschrifteten, mattierten Versionen verkaufen sich fast immer besser als die reinen Abstraktionen. Wenn jemand unten "Clair de Lune" oder wie auch immer der Titel des Stücks lautet sieht, gibt es ihnen eine Geschichte zu erzählen, wenn ein Gast danach fragt. Abstrakte Kunst ohne Kontext lässt Käufer zögern, weil sie nicht wissen, worauf sie schauen. Das Etikett verwandelt dein Gemälde von "interessante Abstraktion" in "sie hat Clair de Lune gemalt und ich kann es spüren." Das ist die Version, die gekauft wird und worüber man sich rühmt.

Jetzt kommt der größere Schritt, für den deine Arbeit perfekt geeignet ist: individuelle Auftragsarbeiten.

- „I'll paint YOUR song“ ist eines der überzeugendsten Angebote für individuelle Kunstwerke, das ein Künstler machen kann. Hochzeitslieder, das Lied, das gespielt wurde, als sie sich trafen, ein Schlaflied, das ihre Mutter gesungen hat, das Lied des ersten Tanzes. Musik ist zutiefst persönlich, und Menschen zahlen eine Prämie für ein Gemälde eines Liedes, das ihnen etwas bedeutet.

- Poste ein einfaches Angebot auf deinen Social-Kanälen oder in deiner E-Mail-Liste: "Ich male Musik. Sag mir dein Lied und ich male es für dich." Das ist alles. Ein Satz. Die Antworten sagen dir alles über die Nachfrage.

- Preise individuelle Stücke 30-50% über deinem Standardwerk. Custom = emotionaler Wert = höhere Zahlungsbereitschaft. Unterbiete dich hier nicht selbst.

- Selbst mit einer kleinen Zielgruppe funktioniert das. Eine Künstlerin in der Community hat ein einfaches Angebot für individuelle Kunstwerke gepostet und innerhalb weniger Tage ihren ersten Verkauf erzielt, nicht weil sie Tausende Follower hatte, sondern weil das Angebot spezifisch und persönlich war.

Die „I paint music“-Positionierung ist eine wirklich seltene Positionierung. Die meisten Künstler können das nicht in vier Worten sagen und es wird sofort verstanden. Nutze sie intensiv.

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Andere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:

- Navy Or Black?? — Ein echter Künstler teilt den Entscheidungsprozess für die Farbauswahl von Merchandise bei einer tatsächlichen bezahlten Gelegenheit, einschließlich Recherche und Community-Feedback zur Maximierung des Verkaufserfolgs.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.

Unmatted. Die Angabe der Quelle verfrüht das Lesen, während das bessere Erlebnis darin besteht, jemanden die Musik selbst finden zu lassen – wofür Abstraktion dich belohnt.

Amy, das ist auf vielen Ebenen faszinierend und schön. Ich habe einen Malerfreund, der mit einem Freund an einem ähnlichen Projekt gearbeitet hat. Dein Werk und das seines sind vielfältig – beide erstaunlich. Ich liebe das Gemälde für sich genommen, ohne die Rahmen bzw. die musikalische Quelle – vielleicht, weil es für mein Auge in erster Linie ein Gemälde ist. Und ich schätze, dass es eine Möglichkeit geben muss, sofort auf die musikalische Quelle Bezug zu nehmen. Gut gemacht, alles in allem!

Ich freue mich, zu erfahren, was dich inspiriert; die Titel!

Tolles Werk! Um deine Frage zu beantworten: Es kommt darauf an. Aus künstlerischer Sicht, ohne Passepartout; das Gemälde allein. Aus Käuferperspektive macht eine kleine Beschriftung und Erklärung schon viel aus. Dafür würde ich die Proportionen ändern und Titel und Erläuterung deutlich kleiner machen.

Ich gehe dieses Synästhesie-Ding aus einem anderen Blickwinkel an: Die KI mit abstrakten Konzepten anregen, z.B. 'Polyphonie von JSBach im Stil Kandinskys ausdrücken', und dann mit den Ergebnissen arbeiten.

Die mattierten Versionen verändern, wie viel Luft die Bildkomposition erhält. Ohne das Etikett bleibst du im Gemälde. Mit dem Etikett gibt es Kontext, der dem Werk möglicherweise nicht nötig ist.