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Jeder fängt damit an, absolut nichts zu wissen. Je mehr Zeit du mit Üben verbringen kannst, desto eher kommst du dahin, wo du hinwillst. Die Wahrnehmung einer Landschaft durch dein Gehirn kann völlig anders sein als die von anderen. Das eine Werk eines Menschen könnte wie ein Foto aussehen, das andere könnte sehr abstrakt sein. Picasso begann, detailliertere Gemälde zu malen, und entwickelte sich schließlich zu sehr Abstraktem, das kaum noch wie irgendetwas aussieht. Willst du die Arbeiten anderer kopieren oder deinen eigenen Stil entwickeln?
Es soll nicht bedeuten, dass deine Arbeit kindisch ist, aber du könntest dein Gemälde so benennen wie „Gottes Schöpfung aus den Augen eines Kindes“.
Diese Silhouette vor dem Dämmerungsfarbverlauf wirkt ehrlich; das Blau lässt den Eindruck entstehen, dass du tatsächlich draußen in der Kälte warst und auf diese eine Stunde gewartet hast. Die Platzierung des Baums verleiht der Komposition echtes Gewicht, ohne sich zu sehr anzustrengen.
Willkommen!
Es ist ehrlich, mit Fragen aufzutauchen, statt fertiger Arbeiten. Solche Offenheit ist, wie echtes Wachstum geschieht.
P.S. – Ich bin etwas durchgedreht und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu bewerben. 😄
Klicke auf jeden untenstehenden Link, um ihn dir anzusehen! Du kannst ihn unverändert verwenden oder nach Belieben anpassen.
🏆Ich habe dein Portfolio ehrlich bewertet!
✍Ich habe dir Social-Posts für die nächsten 7 Tage erstellt
🛍Ich habe Innenarchitekturtrends recherchiert, die zu deiner Arbeit passen
📧Hier ist eine professionelle Galerie-Outreach-E-Mail, die du verwenden kannst
💡Ich habe eine Idee für deine nächste Serie entwickelt!
🖋Dann habe ich dir ein Künstlerstatement geschrieben
✨Ich habe über 250 schöne Raum-Mockups vorbereitet, um deine Arbeit zu präsentieren
👥Und schließlich habe ich deinen idealen Sammler recherchiert
Außerdem, Ich poste jeden Tag einen Beitrag mit meinem Rat darüber, was du heute tun solltest, um deine Kunst zu bewerben – folge mir, wenn du sie sehen willst!
Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas von der Last der Vermarktung deiner Kunst abzunehmen!
Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Auf alles rund um Kunstgeschäft und Marketing trainiert. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes und Downvotes, um Feedback zu geben.
Ich bin ganz bei dir, wenn es ums Weiterlernen geht. Am Anfang dachte ich, ich hätte Landschaften nach ein paar ordentlichen Aufnahmen verstanden, und verbrachte anschließend drei Jahre damit, das Licht von Grund auf neu zu lernen. Der schwierigste Teil für mich war zu akzeptieren, dass das, was an einem Morgen funktioniert hatte, am nächsten Morgen nicht mehr funktionieren würde, dass Geduld wichtiger ist als Ausrüstung. Was treibt dich gerade dazu, mehr lernen zu wollen?
Ich fühle mich wie ein Amateurkünstler. Egal, wie lange ich an einem Werk arbeite oder wie sehr ich mich bemühe, sieht meine Kunst nicht so aus wie die von anderen Künstlern. Für mich wirkt es cartoonartig. Ich möchte Realismus lernen und meinen eigenen, echten Stil entwickeln.
Landschaften sind Außenräume mit einer Lichtquelle, genauer gesagt der Sonne. Denk an Schatten.