Zu Beginn kann ich die Botschaft des Geschlechterkonflikts in dem Kommentar wertschätzen, auch wenn sie im Scherz gemeint war. Das ist gültig und angemessen. Aber kehren wir zur Kritik zurück. Wenn du, wie du sagst, ernsthaft daran interessiert bist, dich zu verbessern und offen für konstruktive Kritik, lass es uns testen, oder? (Schnall dich an, denn das hier könnte lang werden, da ich dazu neige, auszuschweifen.)

Zu Beginn lasst uns über Komposition sprechen. Es freut mich zu sehen, wie du die Leinwand in Drittel unterteilt hast. Eines der ersten Dinge, die mir bei jedem Bild auffallen, ist die Komposition, und ich bin überrascht, wie viele hier posten, sie ignorieren oder sie nicht verstehen. Du hast also gute Arbeit geleistet, indem du deinen Horizont platziert hast, und das setzt das Subjekt gut in Szene. Beachte, dass die Drittelregel vertikal ebenso gut wie horizontal funktioniert. Du hast alle Elemente in einer geraden Linie, gleichmäßig voneinander entfernt. Bewege sie nach links oder rechts, um dieselbe Drittelregel zu nutzen. Damit gesagt, wenn man irgendein Objekt darstellt – sei es ein Haus, eine Scheune, ein Baum oder eine Kuh, egal – es ist immer interessanter, es aus Perspektive zu betrachten. Das erhöht nicht nur das Interesse und die Dynamik der Komposition, sondern verleiht ihr Tiefe und Atmosphäre. Etwas direkt von vorne zu betrachten, glättet die Formen sowohl physisch als auch bildlich und macht sie weniger interessant.

Ich möchte hier und jetzt darauf hinweisen, dass nur weil ein Objekt oder eine Szene physisch so ist, wie sie ist, bedeutet das nicht, dass du verpflichtet bist, ihr Rechnung zu tragen. "Künstlerische Freiheit" hat einen Grund. Wenn dir nicht gefällt, wo Dinge stehen, verschiebe sie; größer oder kleiner machen; nach vorne bringen oder zurückschieben; eine andere Farbe; oder sie sogar ganz entfernen. Ich war Pleinair-Malerei eines alten Pickups, der in einem Feld neben der Straße geparkt war, gegenüber davon stand ein Heuwagen im selben Feld. So sehr ich mich auch bemüht habe, ich bekam diesen Heuwagen nicht zum Funktionieren und habe ihn schließlich einfach ausgemalt. Die Komposition fügte sich sofort zusammen. Also entscheide, welche die wichtigen Elemente für die Komposition sind, und ordne sie so an, dass sie am besten zum Gemälde passen. Das reale Leben sei dem Teufel gesagt. Niemand wird das Gemälde ansehen und sagen: "Aber dieses Silo ist dort drüben, hinter der Scheune und so hoch." Es spielt ohnehin keine Rolle.

Als Nächstes gib den Elementen etwas Volumen. Zeig die Gebäude aus einer 3/4-Ansicht. Bringe einige näher, andere dahinter. Überlappe sie. Stell Traktoren oder Bäume oder Büsche vor sie. Irgendetwas, um ihnen mehr Volumen und Dimension zu geben. Nutze Perspektive, Größenhierarchie und Diagonalen, die dich in das Gemälde hineinführen und darum herum. Ich habe mir die Freiheit genommen, eine schnelle Skizze zu machen, um zu zeigen, was ich meine. Einige der Elemente sind mir nicht ganz klar, daher habe ich Formen angenähert. Das bedeutet nicht, dass du das tun musst, aber schau, wie viel interessanter die Komposition mit einer kleinen Änderung wird.

Lass uns über den Himmel sprechen. Himmel sind sehr dynamisch; sie haben Wolken, sie haben Temperatur, Farbe und Wertveränderung. Du hast versucht, das zu tun, aber du hast die Palette und die Werte eingeschränkt, was es flach und verwirrend gemacht hat. Der Himmel sollte von einem tiefen Blau, manchmal fast Violett, zu einem fast Weiß verlaufen, je weiter hinten in der Distanz du gehst. Das ist Physik, Brechung. Es ist eine Veränderung in Wert sowie in Farbe. Manchmal wird der Horizont grünlich oder rötlich sein, aber er ist immer heller zum Horizont hin.

Wolken sind nicht flach, sie haben Form, Größe und Volumen; Glanzlichter oben und an den Rändern, wo sie Licht einfangen, dunkler unten oder in dichten Bereichen. Sie ändern auch die Farbe: kühler und blauer in der Ferne, wärmer im Vordergrund. Nie nur eine oder zwei Farben, selten nur Grau, selbst an bewölkten Tagen. Du hast damit begonnen, Wolkenformen zu erstellen, aber du bist nicht weit genug gegangen; sei bestimmter und deutlich in Größe und Form. Pass auf die "Halo" um das Getreidesilo auf. Es wirkt unnatürlich.

Für die Gebäude sei dir der Lichtquelle bewusst und halte sie im gesamten Bild konsistent. Alles hat Schatten, Highlights und reflektiertes Licht; es ist es, was Dingen Form und Volumen verleiht. Du hast einige Elemente mit Schatten gemalt und andere nicht. Das Licht ändert auch die Richtung über dem Gemälde. Die Fütterungssilos haben Licht, das fast geradeaus kommt, das große Getreidesilo hat kein Licht und der Scheune im Hintergrund hat Licht aus der oberen linken Ecke. Du hast einen schönen Umrissschatten auf der Scheune; benutze diese gleiche Empfindsamkeit bei den anderen Elementen. Sei dir der Wertveränderungen in den Gebäuden bewusst, wenn sie ins oder aus dem Licht kommen.

Mache die Straße flacher und dehne sie sich aus, während sie nach vorne kommt, vielleicht gib ihr eine kleine Kurve, um Distanz zu betonen und dich in das Gemälde hineinzuführen. Du hast bei den Feldern eine schöne Arbeit geleistet, aber die Farben eigentlich vertauscht. In der Regel werden Farben heller und grauer, je weiter sie in den Raum zurückgehen. Deine hellsten Farben werden vorne sein, und Veränderungen in Farbe und Wert lenken dein Auge in das Gemälde.

Behalte die Fokussierung im Blick. Wenn du die Aufmerksamkeit auf die Strukturen lenken willst, lass deine Details dort erscheinen, nicht im Vordergrund. Lass Vordergrund- und Hintergrundbäume etwas "weich" wirken. Du kannst Objekte im Vordergrund oder Hintergrund andeuten, wie Sträucher oder Bäume, aber verwende nicht zu viel Detail. Lass dem Betrachtergeist die Details selbst erschaffen.

Dies ist alles subjektiv und die Einzelheiten dessen, was du in einem Gemälde zu vermitteln versuchst, werden Dinge diktieren, die ganz dem Gegenteil dessen entsprechen könnten, was ich sage. Ich nähere mich dem Ganzen aus der Sicht, dass du mindestens einigermaßen realistisch im Bildformat sein willst, ob fotorealistisch oder impressionistisch. Wenn das nicht der Fall ist, ändert sich alles.

Du kannst graphischer in deinem Stil sein wollen, in welchem Fall Objekte flacher wirken, Farben und Werte verlieren an Reichweite. Du könntest einen eher primitiven, "Grandma Moses"-Stil wünschen, der eine übertriebene Perspektive betont. Du könntest dich stärker ausdrücken wollen, in welchem Fall Farben mutiger sind, Pinselstriche kraftvoller. Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Corot und einem Van Gogh, zwischen einem Sargent und einem Picasso. Du musst diese Richtung beim Malen entscheiden und dich entsprechend anpassen.

Ich hoffe, das hilft, und du nimmst es im Geiste, in dem es gemeint ist. Ich male und zeichne seit Jahrzehnten, aber das bedeutet nicht, dass ich ein Profi und/oder die endgültige Autorität in der Kunst bin. Ich versuche dir den Wert meiner Erfahrung zu geben, basierend darauf, wie ich male. Es mag nicht deine Vision sein, und du kannst es mir sagen. Wenn du anderer Meinung bist, gut. Sag es mir und erkläre warum. Jemand hier sagte zu mir: "Du malst auf deine Weise und ich male meins" – das ist sowohl herablassend als auch kontraproduktiv.

Tut mir leid, das war nur ein Scherz 🙂

Zugegeben, Hans' Kommentar war grob, aber er war sicherlich nicht böswillig.

Wenn du so empfindlich bist und Kommentaren gegenüber nicht offen bist, warum postest du dann in der Kunstkritik?

Ich wollte kommentieren, aber offensichtlich ist jede Kritik nicht willkommen.

Es heißt Double Silo! Ich bin auf dem Land aufgewachsen, also nichts Ungewöhnliches, und NICHT das, was du unterstellst. Ach du meine Güte!

Was genau soll das überhaupt bedeuten??