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Indien. Pastellporträt 12" x 16". Schichtung und Mischtechnik mit Pastell auf Velourpapier.
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Art Critique
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Velour greift Pastellkreide auf eine Weise, die mich immer noch überrascht, auch nachdem ich sie jahrelang benutzt habe. Die Oberflächenstruktur hält so viel Pigment, dass du in wirklich satte dunkle Töne hineindrücken kannst, ohne dass das Papier sich wehrt, aber das bedeutet auch, dass, sobald ein Strich gesetzt ist, er sich nicht so sauber wieder abheben lässt wie auf Sandpapier. Klingt so, als hättest du dich darauf eingelassen und den Schichtaufbau genutzt statt zu versuchen, drumherum zu korrigieren. Die Größe 12x16 gibt dir genug Platz, um wirklich ein Gesicht auszuarbeiten, ohne dich tagelang in winzigen Details zu verlieren.
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Danke für deine netten Kommentare, Iris! Ich liebe es, auf Velourpapier zu arbeiten. Ich arbeite seit meinem zwölften Lebensjahr mit Pastell auf Velour. Es wurde mir von einem Porträtkünstler vorgestellt, der zu unserer Kirche kam, um über Kunst zu sprechen. Ich liebe die Schichten, die man damit erreichen kann, fast wie eine Ölglasur.
Der größte Nachteil ist, dass es so zerbrechlich ist! Du willst es nicht auf seine Kante fallen lassen… dein Porträt verschwindet! 😕
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Zwölf Jahre auf Velours, und es hat dich immer noch nicht im Stich gelassen – das ist der wahre Sieg. Die Zerbrechlichkeit ist jedoch brutal; ich kann mir nur vorstellen, wie man ein Porträt durch so viele Schichten behutsam behandelt.
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Nochmals vielen Dank für deine Gedanken und Kommentare, Iris.
Die Technik, die ich hier verwende, ist mein eigener Prozess, der sich über die Jahre entwickelt hat. Ich möchte den Prozess auf Video festhalten, um ihn zu bewahren und hoffentlich weiterzugeben.
Während der gesamten Zeichnung lege ich Papier über das Porträt, damit meine Hand die Velours- oder Pastelloberfläche nie berührt. Ich arbeite an einer Zeichenplatte, nicht an einer Staffelei. Es ist ein sehr zeitaufwendiger Prozess. An einigen Porträts habe ich bis zu einem Jahr gearbeitet.
Das Einrahmen der Kunst ist immer eine Herausforderung. Rahmenbauer ziehen es vor, die Kunst nicht direkt an das Glas zu legen, aber in diesem Fall hilft es, das Pastell an Ort und Stelle zu halten. Dem fertigen Kunstwerk sprühe ich eine sehr leichte Schicht Fixativ auf. Früher habe ich es mit entspiegeltem Glas gerahmt, was zusammen mit der weichen Textur des Velours dem Porträt eine schöne, samtige Note verlieh, fast so, als gäbe es gar kein Glas. Das habe ich jedoch seit Jahren nicht mehr getan. Jetzt verwende ich UV-geschütztes Glas, das die meiste Blendung reduziert.
Ich sollte dieses Porträt wirklich noch einmal fotografieren. Ich habe es vor einer Weile mit meiner Smartphone-Kamera aufgenommen, und es kommt das Porträt wirklich nicht optimal zur Geltung.
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India ist so ein schöner Name für ein Porträt, und zu wissen, dass es Pastell auf Velour ist, bringt mich dazu, darüber nachzudenken, wie absichtlich jeder Strich sein musste. Velour lässt dich nichts rückgängig machen, so wie andere Oberflächen es tun, also klingt die von dir beschriebene Schichtung so, als hättest du von Anfang an auf das aufgebaut, was du in ihr gesehen hast. Diese Art Hingabe an eine Oberfläche und ein Subjekt zugleich sagt viel darüber aus, wie du arbeitest.
Vielen Dank für deine durchdachten Kommentare, Courtney. Dein Wissen und Verständnis als Mitkünstler werden sehr geschätzt!
Ich schätze das wirklich, und ich bin froh, dass der Hinweis auf Velour angekommen ist – es ist eine so spezifische Wahl, und das zeigt sich.