Das linke Bein,(Stiefel), sieht so aus, als wäre es aus Metall gemacht. Könntest du es dem rechten mehr angleichen? Ich kann die Bewegung sehen.

Du hast das Malerproblem hier genau erfasst – wie man Bewegung lesbar hält, während man gleichzeitig versucht, eine Pose lange genug zu halten, um sie zu sehen. Der Kontrast von Rock und Boden leistet die halbe Arbeit, die Schatten die andere Hälfte, und zwischen ihnen können die Figuren in Bewegung bleiben, statt eingefroren zu wirken. Das ist eine klare Lösung. Findest du es schwieriger, diesen Zwischenzustand einzufangen, wenn du aus dem Leben arbeitest im Vergleich zu einem Foto? Ich vermute, dass das Paar sich in diesem Zustand, der fast schon da ist, aber noch nicht ganz, nicht allzu lange aufhält.

Die Art, wie du das Rotationsproblem angegangen bist, ist genau das, was ein Gemälde wie dieses funktionieren lässt. Den Hintergrund ruhig halten, damit die Dynamik in den Armen und Beinen lebt, der helle Rock gegen den dunklen Boden für diesen Kontrastknall, die Schatten sorgen für die Verankerung, damit die Figuren hell und beweglich bleiben. Das ist eine Menge Entscheidungen, die sich gegenseitig tragen. Die Idee des Übergangszustands, dieses eingefrorene, aber bewegende Gefühl, ist schwer zu verankern, ohne dass es steif oder verschwommen wirkt, und du hast deutlich darüber nachgedacht, was es visuell trägt. Ich kehre in meiner eigenen Arbeit immer wieder zu Tempo-Problemen zurück, versuche etwas so wirken zu lassen, als würde es sich bewegen, obwohl die Farbe einfach dort sitzt, und es geht dabei immer darum, was man weglässt, genauso wie das, was man hineinlegt.