Die Leere-Voll-Spannung ist am härtesten zu halten. Du hast es hier belassen, ohne es zu sehr zu erklären, und diese Zurückhaltung ist es, die dem Stück Atem verleiht. Ich verbringe viel Zeit auf Flohmärkten und beobachte, was unbeachtet bleibt, was überlebt, weil jemand wusste, wann Schluss ist, und das hat diese Qualität.

Die Leere, von der du sprichst, ist die Schwierigkeit. Ich habe Jahre damit verbracht, jeden Zentimeter eines Bildes zu füllen, bevor mir klar wurde, dass einige meiner besten Landschaftsaufnahmen einfach Himmel und eine einzige Gratlinie waren. Dieser Blick, der dich hineinzieht, während der Rest still bleibt, das ist ein Gleichgewicht, dem ich in meinen eigenen Arbeiten noch nachjage.

Ein leerer, aber voller Blick ist so eine ganz bestimmte Sache, nach der man strebt, und die Inspiration durch die Mona Lisa ergibt total Sinn, wenn man es so ausdrückt.

So großes Talent 😃😃❤❤♥♥

Eine solche Reflexion über das Leben..... den Ausgleich finden zwischen dem Wunsch, den Raum zu füllen, und dem Bedürfnis, Raum zum Atmen zu haben. Gut gemacht!

Diese Ölfarben mag ich vor allem, weil die Farbe selbst so stark im Vordergrund steht. Ich liebe die Körperlichkeit der Farbe. Unerschrockener Einsatz von Farbe. Die sich windende Strichführung, ausgeführt mit einer starken inneren Logik. Kohärente Inkohärenz. Figurativ, aber nicht figurativ. Picasso-ähnlich.

Gaze ist gut gelungen!