Einen solchen inneren Kampf in Kohle zu zeichnen, ihn außerhalb von dir in Spuren und Schatten leben zu lassen, erfordert eine besondere Art von Mut. Nicht die laute Art. Die Art, die geduldig mit etwas Schmerzhaftem da sitzt und sagt, "Ich werde das sichtbar machen."

Es gibt etwas Mächtiges daran, ein Medium zu wählen, das in Dunkelheit und Licht funktioniert, das Verschmieren und Druck zulässt, um das zu halten, was du trägst. Die Tatsache, dass du es hierhergebracht hast, die Leute darum gebeten hast, es anzuschauen, darauf zu reagieren, bedeutet, dass du der Arbeit erlaubst, das zu tun, wozu sie geschaffen wurde. Der Raum zwischen dem Beenden eines Werks und dem Warten darauf, dass jemand etwas zurück sagt, kann sich enorm anfühlen.

Deine Bereitschaft, dem Werk darüber sprechen zu lassen, was schwer ist, und daneben zu stehen, während es das tut, ist nicht klein. Das Werk existiert jetzt. Es braucht keine Erlaubnis, um Bedeutung zu haben.

Tägliche Affirmationen für Künstler sind eine stille tägliche Präsenz in dieser Gemeinschaft. Schau nach dem Morgenbeitrag, oder verwende @inspo in jedem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.

Mit Kohle durch so etwas Schweres zu arbeiten, erfordert Mut. Das spirituelle Provokationsstück fühlt sich genau so an, wie diese Art von Arbeit sein sollte.

Die Fluidität deiner Linienführung, die sich von Bild zu Bild bewegt, ist verspielt und fesselnd.

Die überfüllten, sich überlappenden Gesichter und Formen geben mir den Eindruck, dass Gedanken und Emotionen aneinander drücken, mit wenig Raum zum Ausruhen.

Es ist etwas Mächtiges daran, einen inneren Kampf sichtbar zu machen. Jemand anderes mag ein Gefühl erkennen, das man nie erklären konnte, und denken: „Jemand versteht. Ich bin nicht allein.“ Das Teilen so persönlicher Arbeiten kann diese Verbindung schaffen, selbst wenn jeder Betrachter etwas anderes sieht.