Was ist ein Kunst‑„Ratschlag“, den du wirklich satt hast zu hören?

So verdammt wahr!!!! Diese Aussage hat mir eine Menge Ärger eingebracht ... lol

So wahr 😆

Das ist buchstäblich die Wahrheit, egal welches Projekt es ist. "Du bist so talentiert". Blah, blah, blah.....

Wahrheit! Ich würde hinzufügen: „du bist so talentiert!“ Ich bemühe mich sehr, keine Bemerkungen über harte Arbeit, Katastrophen, lange Arbeitszeiten, Bildung, Geldsorgen, Übung, Übung, Übung zu machen. Talent ist dieses Wort für mich. Als ob es Magie wäre statt einer Leistung. Nur einmal würde ich gerne hören: „du bist erfolgreich“, mit allem Respekt.

Am Anfang malte ich, um Geld zu verdienen, und das tat ich auch, aber der Betrag, den ich verdiente, hing davon ab, wen ich für mein Publikum hielt. Eine Galerie-Ausstellung oder eine Kunsthandwerksmesse. Ich habe entsprechend kalkuliert. Aber ich mag das Geld der Galerie lieber, also setze ich die Preise auf dieses Niveau fest und damit bin ich zufrieden.

Viele Variablen, die auf dem Weg zu berücksichtigen sind. Ein agiles und skalierbares System ist am besten, um es im Laufe der Zeit umzusetzen!

Das ist so wahr, und ich hatte kleinere Stücke, die deutlich mehr Zeit (und Farbe) in Anspruch nahmen, wegen Details oder Texturierung. Dafür berechne ich mehr. Ich habe gesehen, dass Künstler dieses Quadratzoll-Ding machen, weil sie es geschafft haben, es in Tausenden zu verkaufen, und sie haben ihre eigenen Galerien oder Studios. Der Rest von uns versucht, nicht zu verhungern und sich Materialien leisten zu können!!

In meiner Nische, Porträts von Haustieren, habe ich festgestellt, dass die Preisgestaltung nach Größe von meinen Käufern besser verstanden wird. Zum einen hat der Kunde das Kunstwerk noch nicht gesehen; er muss darauf vertrauen, dass ich ein emotional belohnendes Bild schaffen werde. Dieses Vertrauen basiert auf meinem Portfolio und der Tatsache, dass ich ihnen erst in Rechnung stelle, wenn sie zufrieden sind. Ich teile unterwegs Montagen, Skizzen und Rohentwürfe. Da viele Menschen diese Porträts als Geschenke verwenden, ist eine klare Preisangabe notwendig.

Ich werde bald von einer virtuellen internationalen Galerie vertreten sein, die ihre eigene Preisstruktur hat, aber sie basiert darauf, das Kunstwerk nach dessen Fertigstellung zu sehen und es gemäß den Kriterien des Kurators zu bepreisen. Dies ist eine großartige Gelegenheit für mich, mehr von meiner eigenen Arbeit mit meiner eigenen Wahl an Motiven zu schaffen.

Ich verkaufe jedes Gemälde zum exakt gleichen Preis, egal wie groß es ist oder wie lange es gedauert hat, es zu machen.

Angesichts der inneren Veränderungen der Menschen alle fünf Jahre. Ich mache meine Kunst für sie zugänglich und erschwinglich; meine Kunst ist nicht für Menschen, die sie als Investition nutzen.

@2Kairos Guild, diese Referenz, die du gemacht hast, den Wert unserer Kunst mit der Preisgestaltung von Teppichen zu vergleichen, ist eine schmerzhafte, punktgenaue Wahrheit. Sie stehen nicht einmal zueinander in Bezug auf ihren Wert und ihre Bedeutung für den Käufer. Es sei denn, der Käufer erwirbt natürlich einen handgefertigten Teppich von, sagen wir mal, Tabet!

Ich hoffe, das war alles verständlich.

Und dann wird es zu einem peinlich niedrigen Preis verkauft, was, nun ja, den Gesamtwert beeinträchtigt. Damit ist die Reichweite dahin.

Das ist derjenige, den ich hasse. Ich spende, aber nicht für die Sichtbarkeit. Sie verkaufen wirklich billig und trotzdem achtet niemand darauf, es sei denn, sie haben demnächst eine Auktion. Und jetzt sagen sie mir nicht einmal, wie viel sie verkauft haben, wahrscheinlich, weil sie sich schämen.

Genau!!

Richtig??!!!

Wenn du die Antwort darauf findest, teile sie bitte!! 😌

Oh mein Gott, du hast so recht! Nichts davon, was sie sagen, bedeutet, du selbst zu sein!

Es hat mich auch getroffen!!!

Hahaha!

LOL!

😜😂😂

Quatsch! 😂

Wie werben Sie dafür? Auf welchen Linien?

Richtig?!!! Wie kann ich jeden Tag auf SM posten, wenn die Details so wenig auffallen?

Ja, das ist schlechter Rat. Veröffentliche mit Überzeugung und Würde, wenn der richtige Zeitpunkt gekommen ist.

Dieser hier macht mich verrückt. Basierend auf Algorithmen usw. ist es unmöglich, einen Eindruck zu hinterlassen. Es ist, als ob die Energie, Zeit und Aufmerksamkeit, die benötigt werden, um die Maschine zu füttern, nicht wirklich die eigentliche Zeit des Künstlers zum Schaffen aufzehren würden. Selbst wenn es Leute gibt, die bei diesem Aspekt helfen, erfordert es dennoch Management. Ich stimme völlig zu, dass die Sichtbarkeit auf sozialen Plattformen wichtig ist und Glaubwürdigkeit verleiht. Allerdings ist es wirklich schwer, ein Privatleben zu haben, Künstler zu sein und Marketing bzw. das Marketing zu betreiben unter einen Hut zu bringen. Ich denke, analoge/Old-School-Methoden funktionieren besser, zumindest für mich. Nach meinen Erfahrungen führen persönliche Begegnungen mit Menschen und ihnen die Gelegenheit zu geben, dich kennenzulernen, zu einer besseren Chance, in Verkäufe umzuwandeln, aufgrund einer authentischen emotionalen Verbindung. Gaslighting in seiner feinsten Form.

😆😆😆😆😆😆😆👿👎 Ich lasse Facebook hinter mir, weil der Zuck und seine I'llGoAwayRthyms uns nur dazu bringen, wegzugehen.

Du solltest nicht jeden Tag auf Facebook und Instagram posten........ Das ist eine schlechte Praxis!

Du wirst dein Publikum mit mittelmäßigen Bildern oder Beiträgen ermüden....... nur um des Postens willen.....

Ich glaube, die richtige und angemessene Posting-Frequenz ist wöchentlich........ Und dann daraus etwas wirklich Gutes machen, das ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht........

Zahlen: 365 Beiträge vs 52 Ich entscheide mich für denjenigen, der 52 Beiträge postet........

Schwer zu wissen für die meisten davon. lol

Ja, wo ich Friseursalons finden könnte und sogar eine Anwaltskanzlei.

Es braucht viele verschlossene Türen, um eine zu öffnen. Zu viel Arbeit für zu wenig Ertrag. Nicht viele Betriebe möchten, dass du einen Preis oder deine Kontaktdaten angibst; viele wollen einfach, dass es so aussieht, als hätten sie ihr Café, ihren Laden usw. dekoriert – in großem Stil, ohne echte Kosten für sie.

Hmm, nicht so eine schlechte Idee.... Ich werde meinen Mann zu diesen Orten schicken! Ich werde malen 😃😁👍

Ich habe dasselbe Problem. Und ich beneide die Leute, die darin ihre Kreativität finden und Freude daran haben, das zu schaffen, was sich verkauft, die traditionellen Landschaften, Szenerien, was auch immer

Du hast den Unterschied zwischen Kunst und Dekoration beschrieben.

Es gibt eine derartige Verachtung gegenüber zeitgenössischer Kunst und Künstlern, besonders wenn die Kunst aus dem Herzen, der Seele oder dem Verstand der Person stammt, die das Werk schafft. Der ungebildete, unwissende Betrachter kann den Kopf leicht schütteln und Aussagen machen wie „Mein vierjähriges Kind hätte das malen können“, aber wissen die meisten von ihnen eigentlich den zugrunde liegenden Hintergrund des Künstlers und welches Konzept er der Öffentlichkeit vermitteln möchte? Zeitgenössische Kunstwerke sind nicht unbedingt auf „schöne“ Bilder ausgerichtet; es ist etwas, das beim Betrachter einen Nerv trifft oder ihn zumindest dazu bringen sollte, darüber nachzudenken, was ihm vermittelt wird. Zu viele Zuschauer gehen den einfachen Weg; sie wollen typischerweise, dass ihre Augen befriedigt werden, nicht ihre Vorstellungskraft, Seelen, Verstand oder Herz. Sie verstehen es einfach nicht, oder genauer gesagt, wollen nicht den Aufwand betreiben, es zu „verstehen“…

@TomdWood deshalb habe ich 2 verschiedene Pfade in meiner künstlerischen Praxis: meine Multimedia-Konzeptarbeit, die eher für Galerien, Ausstellungen und Kunstsammler gedacht ist; und meine kommerziellen Landschaftsgemälde, die eher für jeden und alle geeignet sind (und eher von Menschen außerhalb der Kunstwelt gekauft und geschätzt werden). Mir hilft es zu wissen, FÜR WEN ICH MEINE ARBEIT MACHE und welche Art von Beteiligung sie sich als Betrachter von der Arbeit wünschen. Außerdem ermöglichen mir zwei Pfade in meiner Praxis, dass meine Landschaftsgemälde gewissermaßen die Projekte finanzieren, die konzeptioneller sind und bei denen es weniger wahrscheinlich ist, dass sie für die Häuser der Menschen gekauft werden. Manchmal ist es auch so, dass Fördermittel für die konzeptionelle Arbeit eine weitere Möglichkeit sind, diese Art von Arbeit zu finanzieren und dir zu ermöglichen, weiterhin Arbeiten zu schaffen, die dir bedeutsam sind.

Viel Glück!

Oh, das hasse ich! Ich zeichne, was mich bewegt. Wenn du Kunst wirklich schätzt und in der Lage bist, über schwierige Dinge nachzudenken, und das willst, sollte politisch-provokante Kunst genau das sein, wonach du suchst. Zum Beispiel denke ich darüber nach, meiner Two Mesas-Zeichnung ein Feature hinzuzufügen: einen Regenbogen, der die beiden Mesas verbindet, und sie dann in "Two Souls" umbenennen. Ich hatte gehofft, das rechtzeitig zum Pride-Monat fertigzustellen, aber es ist nicht passiert. Ist das kontrovers? Ja. Würde ich dafür Online-Beschimpfungen bekommen? Auch ja. Nur zu. Die Sache ist die: Ich liebe sowohl das Alltägliche als auch das Außergewöhnliche. Also werde ich abstrakte Kunst über das Übel des Krieges bekommen, aber gleichzeitig auch eine provinziell anmutende Szene von Fischerbooten in Maine. Es hängt davon ab, in welchem Raum es hängt.

Ich liebe deine Antwort!!

Den Nagel auf den Kopf getroffen!

Ich schwöre, wenn mir noch eine Person sagt 'Ich kann dir kein Geld zahlen, aber es wird dir etwas Sichtbarkeit verschaffen', werde ich explodieren.

Ja, ich kann realistisch malen, aber ich entscheide mich dafür, geometrisch-abstrakt zu arbeiten. Und ich höre immer wieder: "Ich habe gesehen, dass du viel besser malen kannst" oder "Du kannst viel besser malen als das!" Das hasse ich.

Einverstanden, ich sagte einer Person, wenn du dein Porträt realistischer haben willst, dann beauftrage jemanden, dich zu fotografieren. Hyperrealistische Gemälde sind großartig, aber für jeden anderen, der den Prozess nicht kennt, der Stunden über Stunden braucht, um es so realistisch aussehen zu lassen, sind ignorant. Ganz zu schweigen von denen, die sagen, ich könnte es mir sowieso nicht leisten. Also fange ich an zu fragen, was deine Erwartungen sind. Ja, ich kann Porträts malen, nein, ich bin keine Druckmaschine, ich bin ein Künstler.

Wow, ich bekomme denselben Rat, aber ich höre auf, Ausreden zu machen; ich male auch in wirklich leuchtenden Farben, aber ich identifiziere mich mit dem Schwarz-Weiß-Eindruck.

Genau das passiert mir!!!

OMG, das ist der dümmste Rat, den ich je gehört habe.
"Zwei Dinge sind unendlich: das Universum und die menschliche Dummheit; und ich bin mir nicht sicher bezüglich des Universums."
Albert Einstein

Wir sitzen im gleichen Boot! Das Vermarkten deiner Kunst ist so schwierig! Was passierte früher, als es keine sozialen Medien gab — wie haben Künstler verkauft?

Ja, das ist noch eines, das beliebt ist.

Genau! Es ist wie ein weiteres Häkchen auf der To-Do-Liste, das jeder machen muss, aber ist es das wirklich wert?

Amen, Bruder 🙏

So wahr! Schwer, das auf diese Weise als Kompliment zu nehmen.

Oh mein Gott, ich habe drei Angebote bekommen, genau so. Ich hasse es, denn am Anfang lassen sie dich glauben, dass sie wirklich deine Kunst wollen, nur um herauszufinden, dass es ein NFT-Betrug ist.

Amen! Ich bin so müde von diesen E-Mails.

Ich habe darüber gelacht, weil ich das die ganze Zeit höre. Meine Standardreaktion ist "Wirklich? Was für eine brillante Idee. Es ist so gut, dass du gekommen bist, weil ich das gerade schon für meine mentale Gesundheit mache." Sehr wenige bemerken den Sarkasmus in meiner Stimme. 🙄

Das hatte ich auch, meine Antwort war Wow, daran habe ich nicht gedacht!!!!

Und die Idee, die sie haben, passt überhaupt nicht zu deiner Nische. Mir hat ein Freund geraten, Steine zu bemalen. 🫤

Lassen wir die Papageien zu Wort kommen... lol

Das bleibt immer wieder ein Thema; ich hatte jemanden, der sich meine Arbeit ansah und genau das sagte. Ich dachte, okay, ich schaue mir das an, nur um später einen talentierten Künstler zu entdecken, der Ähnliches malt. Er malte zuerst Landschaften, dann Porträts, das andere, oder Tiere im nächsten. Nichts deutete auf eine Serie hin. Zwar hat er davon genügend gemacht und eine große Anzahl von Werken geschaffen, doch waren sie keineswegs miteinander verwandt. Das zeigt mir, dass die Leute nicht wissen, was sie wollen, also warum treiben so genannte Profis Serien von Arbeiten voran?

Das ist ein weit verbreiteter Betrug. Haltet euch von allem fern, das ständig neue Gebühren verlangt.
Die echten NFT-Sammelplattformen ziehen die Gebühr automatisch von dem ab, was du verdienst; sie würden niemals nach einer zusätzlichen Gebühr fragen.

Ja, und am Ende ist es "Ich muss meinen Stil finden".