Was ist ein Kunst‑„Ratschlag“, den du wirklich satt hast zu hören?

"Die Preisgestaltung deiner Kunst ist einfach. Miss die Quadratzoll und multipliziere mit $X.00".

Künstler verkaufen keinen Teppich! Ein kleines Gemälde kann eine starke emotionale Wirkung haben, und ein großes Gemälde kann bedeutungslos sein. Größe ist nicht gleich dem Preis. Ein 30.000-Dollar-Gemälde muss nicht 16 Fuß breit sein. Ein Gemälde im Wert von einer Million Dollar muss kein Footballfeld ausfüllen.

Wow, hast du das gemacht? Du bist wirklich gut. Du solltest deine Kunst verkaufen.

Und jene Leute kaufen deine Kunst nie.

Der nervigste Ratschlag? „Sei du selbst.“ Und dann fügen sie hinzu: einfach schneller sprechen, dynamischer filmen, Trends folgen und jeden Tag posten. Und wo genau in all dem steckt „man selbst sein“?

Poste jeden Tag auf Facebook und Instagram.

Wir würden uns freuen, wenn du ein Kunstwerk zu unserer Verlosung beisteuern würdest. Es wird dir gute Publicity verschaffen. Ich werde etwas beitragen, wenn mir die Sache gefällt, aber sicherlich auch, weil es gute Publicity bringen wird. Es ist ein kleiner Trick, den die Leute, die das sagen, wahrscheinlich nicht merken.

"Oh mein Gott, das ist erstaunlich, du solltest das damit machen"

Marketing nimmt nur 20 Minuten pro Woche in Anspruch! Den Rest der Zeit kannst du malen!

dir zu sagen, wie man deine Kunst verkauft oder vermarktet, und nichts davon funktioniert

"Du solltest es färben." Ich arbeite mit Tusche, Kumpel; es soll schwarz-weiß sein.

Du brauchst wirklich eine E-Mail-Liste.

Oh, sagst du das.

Wenn Leute sich nicht anmelden wollen, kann ich sie nicht dazu zwingen!

Hast du darüber nachgedacht, deine Kunst in Cafés/ Kaffeehäuser/ Restaurants/ Bäckereien/ Arztpraxen/ Zahnarztpraxen/ Krankenhäuser/ Flughäfen/ usw zu zeigen? JA! Und NEIN!🙃

Du bist sehr talentiert, aber kaufe niemals!

Warum zeichnest/malst du kein beliebtes Motiv wie eine schöne warme Landschaft mit einem Häuschen? Die Leute mögen das. Sie wollen kein Bild, das sie zum Nachdenken bringt. Sie wollen nur etwas Liebliches, das zu ihrer Einrichtung passt. Was mich umbringt, ist, dass sie wahrscheinlich Recht haben. Was ich ihnen normalerweise sage, ist: Ich mache Kunst, also bin ich. Ich mache Kunst, die meine Seele definiert und jenes ewige Verlangen zu schaffen befriedigt. Wenn ich einfache Kunst mache, die den Leuten gefällt, erschaffe ich nicht das, was mich definiert. Ich verliere mein Talent und meinen Sinn beim Schaffen von Kunst. Ja, ich würde wahrscheinlich viel mehr Geld verdienen, aber das ist nicht der Grund, warum ich kreiere. Also stehe ich fest. Festgefangen in der Mitte zwischen dem Bedürfnis, Geld zu verdienen, und dem Bedürfnis, sinnstiftend zu schaffen. Von den beiden bevorzuge ich Sinn.

"Ich verstehe nicht, worum es geht." Ebenso "Ich verstehe es nicht."

"Du solltest versuchen, deine Arbeit zu verkaufen"

Mach dasselbe, was du tust, aber ein wenig anders.

Nutze soziale Medien.

Menschen sagen oft „Ich habe eine großartige Idee für dich“ und meine Antwort in den letzten zehn oder zwölf Jahren: Ich halte sie auf und sage: „Ich werde deine Idee malen; mein Preis für maßgeschneiderte Auftragsmalerei beginnt bei 2000 $.“ Wenn sie nein sagen, möchte ich, dass du meine Idee übernimmst. Ich lehne höflich ab und sage ihnen, dass, wenn ich ein Gemälde mache, es von mir kommen muss, aber wenn ich bezahlt werde, werde ich deine Idee umsetzen. Ich möchte nicht, dass du in zehn Jahren wieder zu mir kommst. Fordere einen Auftrag, weil mein Gemälde erfolgreich war. Aber interessanterweise denke ich jetzt, vielleicht machen es die Leute nicht mehr so oft, weil sie ihre Ideen in KI stecken – früher dachte ich, Ideen seien wie Sand am Meer, weil die einzigen Leute, die sie zum Leben erwecken konnten, Künstler waren oder Leute, die sich Talent leisten konnten, aber jetzt sind Ideen wertvoller, dank KI; jeder hat Zugang dazu, seine Vision erscheinen zu sehen – in gewissem Maße …

Du weißt, dass nur tote Künstler Geld verdienen

Deine Kunst für eine Auktion oder einen Verkauf verschenken – das ist eine Benefizveranstaltung, damit du von der Sichtbarkeit profitierst.

Gib niemals auf.

Im Grunde genommen glaube ich, dass der Preis nichts damit zu tun hat, ob du es verkaufst oder nicht, jedes Original ist an eine bestimmte Person gerichtet, es muss sich ergeben, dass diese beiden Umstände übereinstimmen, und wenn das passiert, wird das Werk verkauft ….

"Du solltest Millionen verdienen!"

Es ist eine schlechte Zeit, Kunst zu verkaufen. Zurzeit kauft niemand Kunst.🙄😵‍💫

Definitiv, wenn dir jemand sagt, dass es gut ist, dass du weißt, dass du Mist gebaut hast.

Ich würde es kaufen, aber ich kann es mir nicht leisten.

Naja... Es ist eigentlich kein Rat. Aber so oft, wenn Leute eines meiner Fotos sehen, nachdem sie das Bild gelobt und bewundert haben, sagen sie so oft:
„Welche Kamera benutzt du?“

Was natürlich schmälert, dass ich tatsächlich vielleicht überhaupt irgendetwas mit dem Foto zu tun gehabt haben könnte, denn es musste die Kamera gewesen sein, die ich benutzt habe und die so ein fesselndes Bild gemacht hat!

Also, obwohl es sie normalerweise ein wenig zurückwirft und sie ihren Kopf vor Verwirrung neigen, wenn man sie fragt, „Welche Kamera benutzt du?“

Ich antworte mit, "Meine."

Ich höre mir in der Kunst keinen Rat an.

Leute sagen mir, wie gut meine Arbeit ist, und ich muss einfach zu mehr Kunstmessen gehen, um zu verkaufen. Aber dort verkauft sich meine Arbeit nicht. Und sie sagen mir das auch immer wieder.

"Du musst eine Bilderserie malen, um erfolgreich zu sein..... "

Nein.... und nochmals nein

Kunst verkaufen ist einfach? Nein, das ist es nicht.

Ich bin müde von klischeehaften Standardratschlägen bezüglich des Postings von Gemälden. Außerdem gibt es die Tatsache, dass sie Regeln zum Teilen von Werken haben, aber sie möchten keine Selbstvermarktung, weil das als Spam gilt. Was zum Teufel!

Ich liebe es, aber die Farben passen nicht zu meinen Wänden.

"Male einfach, was sich verkauft." Kunst verliert ihre Seele, wenn sie nur geschaffen wird, um Trends zu folgen.

Wenn KI die Oberhand gewinnt, wird es schwer sein, mit dem Verkauf deiner Kunst ein ordentliches Einkommen zu erzielen. Vielleicht solltest du darüber nachdenken, etwas anderes zu tun.

Herzlichen Glückwunsch zu deiner Show. Das ist wunderbar für dich.

You gotta get a hype on social media, you only need one viral reel. Most of them never had one viral reel.

Du solltest einen Etsy-Shop eröffnen, um deine Kunst zu verkaufen. Mal ehrlich, ich habe doch schon genug zu tun.

"Warum verkaufst du nicht deine Kunst – setze mehr Energie darauf, deine Kreativität zu vermarkten?"

Was mich mittlerweile extrem stört, sind die zahlreichen Anfragen zu NFTs. Samt der vielen Komplimente, wie gut deine Bilder doch sind. Du musst die Bilder nur auf einer Spezialplattform fertig machen. Ja, das kostet, "aber ich kaufe sie anschließend". Und dann geht das Drama los. Du investierst, aber an das Geld kommst du nicht, denn du musst ständig neue Gebühren bezahlen. Und da sind die Jungs und Mädels auf der Plattform extrem kreativ.

Es ist einfach zum Kotzen, wie Künstler damit ausgezogen werden.

"Du musst deinen Stil finden." Ich denke, dieser Rat kann manchmal einschränkend wirken. Ich glaube, der Stil eines Künstlers sollte sich durch Experimentieren, Neugier und die Freiheit zu erkunden, ganz natürlich weiterentwickeln dürfen. Manchmal findest du deinen Stil nicht. Du findest dich selbst im Prozess des Schaffens.

So etwas erlebe ich eher beim Schreiben als beim Zeichnen: "du solltest schreiben, was beliebt ist." Ich will keinen weiteren Twilight schreiben. Ich will nicht der nächste Stephen King sein. Ich möchte Geschichten erschaffen, die mir wichtig sind, und wenn auch nur eine Person sie sieht, bin ich glücklich. Ob durch meine Zeichnungen oder durch mein Schreiben.

Mein Mann bittet mich ständig, eines meiner Gemälde zu einem sehr hohen Preis festzusetzen, zum Beispiel 20.000 Dollar. Darauf bin ich noch nicht bereit.

"Du musst einen charakteristischen Stil finden und daran festhalten, damit dich die Leute erkennen können."

​Das ist der Rat, von dem ich wirklich die Nase voll habe. Kunst ist keine Marke oder eine Fertigungsstraße. Die Einschränkung einer vielschichtigen Seele auf eine einzige »Nische«, nur um Marktbezeichnungen zu befriedigen, erstickt wahre Inspiration. Schau dir John Singer Sargent an — er malte Porträts, leuchtende Aquarelle und Landschaften, folgte seiner Vision, nicht kommerziellen Regeln. Lasst uns die Boxen aufbrechen und Kunst nicht zu einer sich wiederholenden Handwerkskunst machen!

​Was ist mit dir? Welchen Rat bist du leid zu hören?

Ich muss persönlich sagen, dass ich kein Rat, keine Kommentare oder Kritik gefunden habe, bei denen ich wirklich sagen könnte: "Ich hab's satt, das zu hören". Ich freue mich einfach sehr, Teil einer Kunstgemeinschaft zu sein, die sich engagiert und Teil meiner Reise ist. Ich freue mich über Feedback in jeder Form. Ich kann auswählen, was ich gerne "testen oder anprobieren" möchte und was ich für eine zukünftige Nutzung aufheben oder verwerfen möchte. Das Leben ist zu kurz, um sich über Kleinigkeiten aufzuregen. Wenn etwas nicht zu dem passt, wo du dich gerade befindest, nimm es nicht auf und trag es weiter. Bleibe dir selbst treu und gib anderen stets etwas von dir selbst in einer Weise, die authentisch, ehrlich und freundlich ist.

Die Menschen schätzen . bewundern und dir sagen, wie schön deine Kunst ist. Aber sie wissen nicht, wie sie in die Tasche greifen sollen.

Setzt du sie nicht zu hoch an?

Ehrlich gesagt? “Mach einfach Kunst für dich selbst, und das richtige Publikum wird dich finden.”

"Vielleicht, wenn du deine Preise senkst/erhöhst." "Der Markt ist im Moment gedämpft" (Nicht so!)

"Deine Kunst ist fantastisch!" "Wie lange hat es gedauert, das zu malen?" (Meine Standardantwort: etwa 42 Jahre, 6 Monate, 3 Tage und 4 Stunden")