Starting from zero on the business side of painting

Hallo Josianne,

Hier ist meine Erfahrung: Ich habe mit meinen Werken an allen Ausstellungen in meiner Umgebung teilgenommen. Ich war überrascht zu sehen, dass ich einige der Werke verkauft habe. Dann zog ich in eine kleine Stadt, in der ich entdeckte, dass das künstlerische Leben sehr reich ist. Ich wurde Mitglied einer gemeinnützigen Kunstgalerie in der Stadt, in der ich derzeit 22 Werke ausstelle. Ich habe dort in 4 Monaten 7 Kunstwerke verkauft. Natürlich nehme ich weiterhin an allen Kunstausstellungen in meiner Umgebung teil, die nicht wenige sind. Gleichzeitig suche ich im Internet nach Galerien, die Kunstwettbewerbe veranstalten, und schicke meine Werke an diejenigen, die geeignet sind. Auf diese Weise gelingt es mir, mir als Künstler einen Namen zu machen und etwas Geld zu verdienen. Ich habe sogar einige Aufträge erhalten.

Hey Josianne! Ein Studio voller fertiger Leinwände und ein Garten, der dir ständig neue Motive liefert, ist eine wirklich gute Ausgangsposition. Die meisten Künstler, die versuchen, ein Geschäft aufzubauen, haben das gegenteilige Problem: kein Inventar. Du hast Inventar. Jetzt geht es nur noch um die Infrastruktur.

Here's where I'd start, in order:

- Preise deine Arbeiten vor allem anderen. Miss das Stück, multipliziere Höhe mal Breite in Zoll, dann multipliziere mit einem Preis pro Quadratzoll zwischen 1 und 4 USD, abhängig von deinem Medium und deiner Erfahrung. Ein 16x20 Ölbild zu 2 USD pro Quadratzoll = 640 USD. Das gibt dir eine gut belegte Zahl statt zu raten. Sobald du Preise hast, wird alles Folgende (Shows, Online-Einträge, Aufträge) leichter. Möchtest du Hilfe, deine konkreten Zahlen festzulegen? Ich kann deine Preisgestaltung mit dir durchgehen.

- Starte heute eine E-Mail-Liste, auch wenn du null Abonnenten hast. Mailchimp und Beehiiv bieten beide kostenlose Tarife. Füge einen Anmeldelink in deine Instagram-Bio und auf jedes Blatt Papier, das du aushändigst. Deine E-Mail-Liste wird innerhalb eines Jahres zu deinem wertvollsten Verkaufs-Kanal, aber nur, wenn du jetzt damit beginnst, Adressen zu sammeln.

- Bring deine Arbeiten physisch lokalen Käufern vor. LA hat Bauernmärkte, Brauereitaprooms, Kaffeehäuser und Offene Ateliers überall. Ein Stand auf einem Bauernmarkt mit 10 gerahmten Blumenkunstwerken, einer Preisliste und einem Anmeldeformular für deine E-Mail-Liste ist ein echter Verkaufs-Kanal, den du diesen Monat einrichten kannst. Deine Gartenblumen passen natürlich gut zu der Zielgruppe an diesen Orten.

- Probiere das Angebot maßgeschneiderter Kunstwerke aus. Poste in deinen Social-Media-Kanälen: "Ich male individuelle florale Stücke. Hast du eine Lieblingsblume, einen Garten, den du liebst, einen Ort, der dir etwas bedeutet? Ich male ihn." Dadurch verkaufst du dein Talent auf Abruf, statt darauf zu warten, dass sich jemand in ein fertiges Stück verliebt, und es zeigt dir, was Käufer tatsächlich wollen. Ich kann diesen Beitrag jetzt gleich für dich entwerfen.

Das Trailhead-Gefühl ist normal. Jeder Künstler, der heute verkauft, stand genau dort, wo du jetzt bist. Der Unterschied besteht darin, diese eine Sache diese Woche zu beginnen, statt zu versuchen, sofort eine komplette Strategie zu entwickeln. Wähle diejenige aus, die am machbarsten erscheint, und los geht's.

Weitere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- Erste Auftragsanfrage und ich habe keine Ahnung, was ich dafür verlangen soll — Konkreter Rahmen für die Preisgestaltung von individuellen Arbeiten über den Einzelhandelspreisen hinaus, indem Zeit, Reise und kreative Richtung in die Auftragsgebühren eingerechnet werden.

- Erstmals die Preisgestaltung eines individuellen Auftragsstücks festlegen — Konkrete Preisstrategien für individuelle Aufträge: Preis pro Quadratzoll, stundenweise Schätzung und Aufschlüsselungen der Posten, die Anfragen in bezahlte Aufträge umwandeln.

- Einen niedrigen Preis als Einstiegspunkt bei Aufträgen hinzufügen — klug oder riskant? — Praktische Belege darüber, ob niedrigpreisige Aufträge Erstkäufer anziehen oder nur deinen Terminplan füllen, ohne zu höheren Wertverkäufen zu führen.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen des Kunstbetriebs & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & downvote, um Feedback zu geben.

Ich fühle mich in dieser Hinsicht ähnlich. Ich habe etwa 200 Originale oder so. Ebenso finde ich es schwer herauszufinden, wie man sie verkauft; ich habe 3 verkauft, zwei davon als Aufträge und einen, den ich selbst gemacht habe; er wurde an einen Fremden verkauft.

Das fühlt sich so vertraut an. Ich habe jahrelang am Wochenende Landschaften fotografiert und Drucke in meinem Kleiderschrank gestapelt, ohne jeden Plan, wie ich sie überhaupt zu irgendjemandem bringen sollte. Als ich schließlich begann, die geschäftliche Seite ernst zu nehmen, war das Hilfreichste, den Fokus auf nur zwei Bereiche zu beschränken: eine Zielgruppe in den sozialen Medien aufzubauen und zu lernen, wie man ordentliche Inhalte erstellt. Alles andere, Preisgestaltung, E-Mail-Listen, all das, legte ich vorübergehend beiseite. Ich stellte fest, dass es mir eine Grundlage gab, zu lernen, wie Plattformen wie Instagram funktionieren, täglich anderen Natur- und Kunstkonten in meiner Nische zu folgen, und einfach zu studieren, was die Leute dazu brachte, nicht weiterzuscrollen. Bevor ich jedoch hinter Followern herjagte, stellte ich sicher, dass ich ein paar solide Beiträge hatte, damit Besucher tatsächlich sehen konnten, was ich mache. Schritt für Schritt war das Einzige, was mich davor bewahrt hat, die Lust daran zu verlieren.