Eigene Kunst verkaufen: Ein praktischer Leitfaden (laut denjenigen, die es tun)
Was die Künstler, die diese Arbeiten herstellen, tun
Alles hier kommt von Menschen, die ihre eigene Arbeit verkaufen — nicht berühmt, nicht in fünfzig Galerien, nicht darauf warten, vertreten zu werden.
Sie betreiben ihre eigenen Online-Galerien und verdienen echtes Geld.
Manchen gelingt eine klare sechsstellige Summe jährlich. Jenny Mcgee erzielte in diesem Jahr $100,000 Umsatz, verkauft über ihre eigene Website. Fotograf Andy Crawford schloss einen einzelnen $2,470 Verkauf für zwei große Leinwanddrucke ab. Die meisten liegen darunter und verdienen trotzdem ihren Lebensunterhalt.
Das Modell ist einfach: Sie besitzen eine Website, die als Ladenfront funktioniert. Sie treiben Besucher dorthin. Sie erfüllen Bestellungen selbst oder nutzen einen Print-on-Demand-Dienst, der sich direkt integriert. Sie behalten die Marge.
Die Künstler, die damit Erfolg haben, tun drei Dinge, die wichtiger sind als alles andere:
Sie behandeln es wie ein Einzelhandelsgeschäft.
Nicht eine Portfolio-Website.
Produktfotografie ist sauber und konsistent. Beschreibungen enthalten Abmessungen, Materialien und Versanddetails von vornherein. Der Checkout-Prozess funktioniert auf Mobilgeräten. Sie testen ihn, indem sie selbst etwas kaufen.
Sie treiben selbst Traffic an.
Beiträge von Arbeiten bei Instagram oder Pinterest zu posten und zu hoffen, dass es klappt, ist kein Plan.
Die Personen, die beständige Einnahmen erzielen, führen E-Mail-Listen (selbst kleine — 200 engagierte Personen schlagen 10.000 Fremde), schalten periodisch zielgerichtete Anzeigen oder beides.
Einige machen persönliche Ausstellungen und sammeln dort E-Mail-Adressen.
Einige kommen über YouTube- oder TikTok-Process-Videos in Fahrt, aber das ist ein langer Aufbau und der Minderheitenpfad.
Sie haben mehrere Preispunkte.
Originale Arbeiten, limitierte Drucke, Open-Edition-Drucke, gelegentlich Lizenzen.
Wenn jemand die Arbeit liebt, aber nur 100 $, nicht 2.000 $, gibt es trotzdem eine Transaktion.
Die Künstler, die nur Originale verkaufen, berichten von langsamerem, unregelmäßigerem Einkommen. Die mit einer Bandbreite berichten von einem gleichmäßigeren Geldfluss.
Die Kosten, die niemand von Anfang an erwähnt
Sie zahlen für die Website.
Hosting, Domain, Plattformgebühren, wenn Sie etwas wie Shopify oder ein spezialisiertes Kunst-Commerce-Tool verwenden. Budgetieren Sie 30–80 $/Monat, wenn Sie etwas wollen, das tatsächlich funktioniert. Die kostenlosen Optionen wirken kostenlos und konvertieren wie es.
Sie bezahlen für Traffic.
Entweder Ihre Zeit, eine solche Website aufzubauen, oder Werbebudget, um zu testen, was wirkt, oder beides.
Die Künstler, die Facebook-Anzeigen ohne die richtige Einrichtung ausprobieren, scheitern aus zwei Gründen. Erstens bitten sie um den Verkauf sofort mit Rabattcodes und "Jetzt kaufen"-Sprache bei Personen, die sie noch nicht kennen. Zweitens fehlt ihnen die Infrastruktur — kein Pixel installiert, um Besucher erneut zu retargetieren, kein E-Mail-Erfassungs-System mit automatisierten Nachverfolgungssequenzen, keine Strategie zum Aufbau von Beziehungen über die Zeit.
Wenn Sie physische Arbeiten verkaufen, packen und versenden Sie sie selbst oder bezahlen jemand anderen dafür.
Die Künstler, die dies konsequent tun, sagen, dass die ersten Sendungen länger dauern als erwartet und mehr kosten als veranschlagt.
Berücksichtigen Sie diese Lernkurve in Ihren Preisen oder tragen Sie den Verlust zu Beginn.
Der Kompromiss für die Beibehaltung von Kontrolle und Marge ist: Sie betreiben einen Einzelhandelsbetrieb.
Inventar, Kundenservice, E-Mails zum Abbruch des Warenkorbs – all das.
Manche lieben das. Manche tolerieren es, weil sie die Beziehung zu Käufern eigenständig führen möchten. Manche probieren es sechs Monate lang aus und gehen wieder dazu über, eine Galerievertretung zu suchen, weil sie lieber malen würden.
Wie sieht es mit Urheberrecht und Weiterverkaufsrisiko aus?
Wenn Sie herunterladbare digitale Dateien verkaufen — sagen wir Kunstdrucke, die jemand herunterlädt und selbst ausdruckt — benötigen Sie eine klare Vereinbarung darüber, was sie damit machen dürfen.
Die Künstler, die das regelmäßig tun, stellen sich vor dem Angebot eines Downloads drei Fragen: Kenne ich diese Person? Verlange ich Nutzungsrechte für kommerzielle Nutzung, falls dies der Fall ist? Habe ich etwas Schriftliches, das Weiterverkauf verhindert?
Wenn es jemand ist, den Sie kennen und die Nutzung persönlich ist (sie drucken es für die eigene Wand, oder ein Darsteller verwendet Fotos, die Sie für ihre eigene Werbung gemacht haben, nicht zum Weiterverkauf), ist wahrscheinlich alles in Ordnung.
Wenn es ein Fremder im Internet ist, der eine digitale Datei ohne Vereinbarung kauft, haben Sie soeben Reproduktionsrechte an jemanden übertragen, der keinen Anreiz hat, die von Ihnen gesetzten Grenzen zu beachten.
Bei physischen Drucken oder Originalen ist das weniger problematisch – sie haben ein Objekt gekauft, nicht Rechte.
Print-on-Demand-Workflow: So funktioniert es tatsächlich
Die Künstler, die Drucke in großem Maßstab verkaufen, verwenden Print-on-Demand-Dienste, die sich in ihre Website integrieren.
Hier ist die Abfolge:
Der Kunde bestellt einen Druck über Ihre Website. Der Auftrag wird automatisch an Ihren Fulfillment-Partner weitergeleitet. Sie drucken ihn, verpacken ihn und versenden ihn direkt an den Käufer. Sie berühren ihn nie. Sie erhalten sofort Ihre Marge ausgezahlt.
Einige Künstler möchten limitierte Auflagen selbst signieren. Sie bestellen den ersten Druck über ihre eigene Website zum Selbstkostenpreis; er wird an sie versendet, sie signieren ihn, fotografieren ihn für das Marketing und listen ihn dann zum Vollpreis zum Verkauf. Wenn ihn jemand kauft, versenden sie ihn selbst. Nachfolgende Ausgaben funktionieren genauso – der Druck wird zuerst zu Ihnen zu Kosten geliefert, Sie signieren ihn und versenden ihn dann an den Käufer.
Sie können auch Produkte anbieten, die Sie selbst erfüllen, neben Print-on-Demand-Artikeln. Richten Sie dieses Produkt als „selbst erfüllt“ ein — wenn jemand es bestellt, erhalten Sie eine Benachrichtigung, dann geben Sie die Bestellung bei Ihrem gewählten Händler auf und versenden es selbst. So können Sie über das hinaus expandieren, was Ihr primärer Anbieter bietet.
Die Produktarten, die sich tatsächlich verkaufen: Kissen, Tassen, Tragetaschen. Poster weniger. Künstler, die Drucke verkaufen, berichten konsequent von diesem Muster.
Does This Actually Work?
Für manche Menschen ja.
Die Künstler, die ich immer wieder sehe, die damit Erfolg haben, machen das seit mindestens zwei Jahren, oft länger.
Es ist kein Moonshot im vierten Quartal. Sie behandeln es wie ein Geschäft, das eine Startbahn braucht, nicht als Nebentätigkeit, die sich in Monat drei selbst finanzieren sollte.
Diejenigen, die es zum Laufen bringen, neigen auch dazu, eine Nische zu haben, die spezifisch genug ist, um gefunden zu werden, und breit genug, um den Umsatz zu sichern.
„Landschaftsmaler“ ist zu allgemein. „Aquarelle von verlassenen Eisenbahnen im Mittleren Westen“ sind spezifisch. Ob diese Nische groß genug ist, hängt davon ab, wie viel Einkommen Sie benötigen und ob Sie diese Leute finden können.
Wenn Sie das tun und es funktioniert (oder Sie es versucht haben und es hat nicht funktioniert), was hat den Unterschied gemacht? Ich würde lieber von jemandem hören, der das betreibt als von jemandem, der theoretisiert.
Ich habe gerade erst eine Online-Shop-Präsenz aufgebaut. Was du hier geschrieben hast, ist genau richtig!
Eine Sache ist mir jedoch nicht ganz sicher: Wie sammelt man überhaupt E-Mail-Listen?
Könntest du oder deine Follower dazu etwas Licht ins Dunkel bringen? Würde mich sehr interessieren, das zu erfahren. ✌🏼