Deine Arbeit vermarkten, obwohl du lieber hinter der Kamera wärst

Das trifft mich ziemlich stark. Ich habe lange darüber nachgedacht, dass die Arbeit einfach für sich sprechen sollte, und vielleicht tut sie das in einem anderen Universum, aber nicht in diesem. Was mir tatsächlich geholfen hat, war einfach ehrlich über das Unbehagen zu sein. Ich begann, Bildunterschriften zu schreiben, die im Grunde lauten: "Ich stand 45 Minuten im Nebel und habe fast eine Filmrolle durch Kondensation verloren, und jetzt muss ich etwas Schlaues darüber schreiben, was schwieriger ist als der Nebel." Die Leute reagierten darauf stärker als auf alles, was ich zu polieren versuchte. Es stellt sich heraus, dass viele Menschen es genauso empfinden, und sie neigen dazu, sich irgendwie zu jemandem hingezogen zu fühlen, der es zugegeben hat. Die Verlegenheit wurde zu dem, womit sich die Leute verbunden fühlten. Es fühlt sich immer noch unnatürlich an, aber weniger wie der Mantel von jemand anderem und mehr wie ein Mantel, in den ich langsam hineinwachse.

Im selben Boot, ich würde viel eher einfach hier sitzen und zeichnen und jemand anderem die Vermarktung meiner Kunst überlassen... Es stört mich nicht, die Gewinne zu teilen, solange sie wissen, was sie tun, und wir Geld verdienen oder mich da rausbringen. Es ist die Obdachlosigkeit, in der ich mich befand; mein Herz sollte es verkaufen, es spricht für sich.

Ich kann mich da gut hineinversetzen. Ich bin Lehrer und Creator, und ich fühle mich oft viel wohler beim Erstellen als beim Bewerben meiner selbst. Für mich fühlt es sich natürlicher an, Geschichten über meine Heimatstadt und Bildungsprojekte zu teilen, als zu versuchen, meine Arbeit zu verkaufen. Ich glaube, Authentizität zieht im Laufe der Zeit das richtige Publikum an. Danke, dass du diese Reflexion geteilt hast.

Hallo! Im Regen eine Stunde zu stehen und darauf zu warten, dass Licht auf einer nassen Straße erscheint, DAS ist der Inhalt. Das ist der Teil, an dem die meisten Künstler nie denken zu teilen, und es ist der Teil, der tatsächlich mit den Leuten in Verbindung tritt.

Das Unbehagen, das du beschreibst, entsteht fast immer daraus, dass man versucht, wie ein Vermarkter zu handeln, statt einfach zu zeigen, was man bereits tut. Ein paar Ansätze, die sich eher an der Fotografen-Seite orientieren, nicht an der Verkaufs-Seite:

- Poste den Prozess, nicht das Produkt. Ein 15-Sekunden-Clip von dir, wie du um 6 Uhr morgens hockst und auf eine Pfüttenreflexion wartest, wird ein poliertes Galerie-Posting fast jedes Mal übertreffen. Die Leute wollen sehen, wo das Bild herkommt, nicht nur der finale Rahmen.

- Bildunterschriften müssen nicht clever sein. „Ich habe 40 Minuten im Nebel darauf gewartet, dass diese eine Steinbrücke erscheint. Fast zweimal aufgegeben.“ Das ist eine Bildunterschrift. Es ist einfach die Wahrheit des Moments. Keine Marketingstimme erforderlich.

- Verzichte auf Livestreams und Märkte, wenn sie dich auslaugen. Stecke diese Energie in ein kurzes Video pro Woche, das deinen Prozess zeigt. Selbst ein Telefon, das auf dem Armaturenbrett platziert ist und dich zum Drehort fährt, funktioniert. Authentizität schlägt Produktionswert derzeit jedes Mal.

- Lass die Stille arbeiten. Dein Motiv (Nebel auf Stein, Reflexionen, leere nasse Straßen) trägt bereits eine Stimmung in sich. Nutze das beim Schreiben und Posten. Du musst nicht laut sein, um sichtbar zu bleiben.

Der Mantel fühlt sich falsch an, weil er wirklich jemand anderem gehört. Du brauchst ihn nicht. Die Art, sich nach außen zu zeigen, die für Fotografen wie dich funktioniert, besteht einfach darin, den Vorhang darüber zu lüften, wie das Shooting tatsächlich aussieht.

Möchtest du Hilfe beim Einstieg? Ich kann eine Woche lang Bildunterschriften basierend auf deiner tatsächlichen Arbeit und deinem Prozess schreiben, damit du sehen kannst, wie einfach sie sein können.

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Eine Sache, die ich in meiner Art to Income Masterclass bespreche, ist, dass dies seit langem ein Dilemma für Künstler ist. Stell dir vor, in der Renaissancezeit verbannt oder exkommuniziert oder Schlimmeres wegen deiner Kunst zu werden. Van Gogh erlangte Ruhm nicht, weil er gut darin war, sich selbst zu vermarkten, sondern weil seine Familie die Aufgabe übernahm, sein Vermächtnis nach seinem Tod aufzubauen.

Mein Punkt ist, dass die Künstler, die wir aus Hunderten von Jahren kennen, entweder darum kämpften, bekannt zu werden, oder jemand kämpfte in ihrem Namen. Es mag neu erscheinen wegen der sozialen Medien, aber in Wahrheit hat sich die Dynamik nur verändert.

Ich denke, die moderne Lösung ist im Wesentlichen dieselbe wie sie schon immer war. Es gibt einige Optionen: Sei damit zufrieden, deinem Handwerk anonym für dich selbst nachzugehen, kämpfe darum, bekannt zu werden, oder finde (oder bezahle) jemanden, der hilft, die Botschaft zu verbreiten.

Wir haben zwei Hauptwährungen: Geld und Zeit. Also müssen wir eine davon (oder beide) aufwenden, um ein gewisses Maß an Anerkennung unter unseren Gleichgesinnten und darüber hinaus zu erreichen.

Eine Sache, die mir hilft, ist wirklich das ideale Ergebnis genau festzulegen und dann darüber nachzudenken, wie man dorthin kommt. Und diese Ergebnisse dürfen sich im Laufe der Zeit ändern. Wenn du in einer Phase bist, in der du Auszeichnungen gewinnen willst, wird dein Ansatz ganz anders sein, als wenn du versuchst, auf einer Kunstmesse zu verkaufen.

Mein letzter Rat ist: Wenn du das Gefühl hast, dass du in die Kleidung von jemand anderem schlüpfst, bleib einfach du selbst – ohne Reue. Es kann wirklich befreiend sein zu sehen, dass die Leute dich so akzeptieren, wie du bist, nicht so, wie du denkst, dass ein Künstler wie du sein sollte. Und du wirst viel weniger ausgebrannt sein, wenn du dich selbst zeigst.

Das Tolle ist, wenn du nicht persönlich sozial bist, musst du es mit sozialen Medien auch nicht sein. Du kannst vom selben gemütlichen Schreibtisch aus arbeiten, von dem aus du Fotos bearbeitest.

Das ist mein Senf dazu. Hoffentlich steckt dort irgendwo ein wertvoller oder motivierender Einblick für dich dabei. 😉

Interessante Frage!! Ich denke, die ruhigeren Künstler, die den Aspekt, sich selbst zu präsentieren, hassen, tun in der Regel am besten, indem sie die Arbeit für sich sprechen lassen und sich auf Dinge konzentrieren, die sich verkaufen, ohne dass sie vor der Kamera stehen, wie eine solide Website, eine E-Mail-Liste, Drucke an den richtigen Orten, Co-Pilot, der ihre Socials betreut usw. Dieses Zeug läuft im Hintergrund.

Die Zeile darüber, im Regen zu stehen, um das richtige Licht zu bekommen, hat mich getroffen. Deine ruhigen urbanen Szenen klingen nach genau der Art von Arbeit, die für sich spricht, weißt du? Der Nebel, die Pfützen, all das. Manchmal denke ich, die beste Fotografie braucht keine cleveren Bildunterschriften.

Bei mir ist es als Künstler ziemlich ähnlich. Gib mir einen Pinsel und etwas Ölfarben, und ich bin glücklich. Versuch, den nächsten Beitrag auszuarbeiten... Mist!

Ich teile denselben Frust wie du; oft denke ich, es wäre wunderschön, wenn jemand anderes meine Werke bewirbt.

Außerdem wohne ich in einem kleinen Dorf in den Bergen Kalabriens, was meine Aufgabe noch schwieriger macht.

Ich habe noch keinen Weg gefunden, der mir erlaubt, von meiner Kunst zu leben, auch wenn ich nichts weiter fordere ❤