How many images did you actually have when you started selling?

Ich hatte etwa 10 sehr unterschiedliche, aber alle Ölbilder. Ich war ziemlich froh, so viele zu haben, da es eine Vielfalt gab, aus der die Kundschaft wählen konnte.

Meine Zahl war immer mindestens 20.
Natürlich weiß man, dass es keine richtige Zahl gibt.
Aber ich dachte weiter, man muss doch wenigstens mit etwas anfangen ..?!
Also verbrachte ich viel Zeit damit, an diesen mindestens 20 zu arbeiten.
Dann habe ich vor etwa 2 Monaten meine Website mit 15 gestartet.
Und ja, oh Mann, so viele Grillen! 🦗 🦗 🦗

Aber, oh Mann, all die anderen Künstler, mit denen ich mich seitdem verbunden habe, all die großartige Arbeit da draußen, das hebt mich jeden Tag total hoch und hält mich auf Trab, um meine nächsten Bilder fertigzustellen.
Jeder Anfang kann also ein perfekter Anfang sein. 😎

Guten Abend, ich holte mir 1988 bei den USA-Olympiavorwahlen Gold, indem ich Queen Flojos Weltrekord von 10,49 Sekunden erfasste. Ich habe immer ein Portfolio aller Fotos der Veranstaltung gemacht. Als das Magazin fragte, sie zu sehen, hatte ich Glück und mein Kunde nutzte insgesamt 20 Fotos? Offenbar war das noch früh, bevor das Internet boomte. Jetzt erstelle ich immer noch ein Fotobuch, damit der potenzielle Kunde auswählen kann, was ihm gefällt? In 1996 wurde ich von AT&T um 1 Bild der Menge bei den USA-Olympiavorwahlen gebeten? Ich brachte 10 Tage voller Bilder in 3 Fotobüchern, und der Manager wählte 10 Bilder von den Drahtleitungen, der Anzeigetafel, Lautsprechern und nur eines vom Kugelstoßer? Ich hatte ein klassisches Foto von Michael Johnson, der den Weltrekordhalter Butch Reynolds besiegte, und er sah AT&T-Produkte nicht, also kaufte er es nicht! Der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, dass mein Geschmack also nicht sein Geschmack war! Zeige alle deine klaren Bilder und lass sie auswählen, das ist mein ehrlicher Vorschlag. Nun, der negative Aspekt davon, deine Arbeit zufällig ins Internet zu stellen, ohne eine Kundenbindung? Ich habe King Usain Bolt auf meine neue Website mit web.com gestellt, und ich wurde gehackt?

Hallo,
Ich habe eine gute Kunstsammlung. Aber ich habe bisher noch nichts verkauft. Ich habe weder einen eigenen Shop noch ein Verkaufsstudio. Ich bin mir nicht sicher, wo ich anfangen soll. Irgendwelche Vorschläge?

Ich merke, es kommt nicht auf die Menge an, sondern auf die Verbindungen. Ich habe eine kleine Anzahl Originalkunstwerke verkauft, unter anderem an einen OS-Sammler, indem ich die Website eher als Ort nutzte, um Leute aus einem Gespräch heraus weiterzuverweisen. Ich habe außerdem Werke online und in lokalen Gesellschaftsausstellungen eingereicht. Ob das hilft, weiß ich nicht, und ob Kunst der Fotografie ähnlich ist, aber vielleicht hat sie Wert.

Als ich anfing, meine Arbeiten professionell zu verkaufen, war es ungefähr 2007. Ich hatte kaum 50 Fotografien in meinem Portfolio, aber ich hatte einen Traum, es groß rauszubringen, einen Zweck, Kunstwerke zu schaffen, die auffielen und nicht wie die von allen anderen aussahen. Jetzt habe ich in den letzten 6 Jahren über 200 digitale Bilder und Fotografien geschaffen. 200+ kratzt kaum an der Spitze des Eisbergs. Wenn ich damals 2007 wüsste, was ich heute weiß, hätte ich noch ein paar Monate länger gewartet, bevor ich versucht hätte, meine Arbeiten zu verkaufen.

Ich denke, dass das Gespräch mit Freunden und Familie ein guter Anfang ist. Wenn Menschen deine Geschichte kennen, werden sie automatisch Fans von dir. Wenn du dein Herz und deine Seele in das steckst, was du erschaffst, zeigt es sich, wenn andere diese Arbeit sehen. Mir wurde gesagt, im Kleinunternehmen ist Mundpropaganda die beste Werbung.

Mir wurde gesagt, ich müsste 40 gerahmte Kunstwerke besitzen, um sie in Galerien und Weingütern aufzuhängen. Das habe ich getan.

Ich glaube, ich hatte ein kleines Portfolio zusammengestellt, aber ich begann, aus meinem eigenen Studio/Galerie-Laden zu verkaufen, weil das Internet neu war; 1992 eröffnete ich mein Ladenlokal.

Ich hatte 10 Bilder. Ich habe drei für eine Online-Ausstellung eingereicht, und sie haben eines ausgewählt. Es wurde während der Ausstellung verkauft. Was für ein Nervenkitzel! Ich war sofort Feuer und Flamme!

Katy Bishop

Ich habe gerade mein erstes Stück verkauft und habe jetzt etwa 22.

Als ich anfing, Fotos zu verkaufen. Damals, als man Glasdias per Post an den Agenten schicken musste. Der Mindestbetrag zum Start betrug 5.

Seitdem ist alles digital und online geworden, und obwohl die Fotografie in den Hintergrund gerückt ist, verkaufe ich weiterhin.

Wie viele andere Leute nehmen dieselbe Art von Fotos auf. Ich kenne die Gegend nicht, also habe ich keine Ahnung, ob es ein beliebter Fotospot ist. Je mehr Fotografen es gibt, desto mehr braucht man etwas, das ein wenig anders ist.

Ich hatte, glaube ich, Glück, als ich begann, meine Gemälde zu verkaufen. Online-Galerien fingen gerade erst an.

Ich lud meinen ersten um 10:00 Uhr morgens an einem Dienstag hoch. Ich fuhr los, um eine Schicht im Wohltätigkeitsladen zu übernehmen. Ich kam nach Hause. Ich dachte, ich hätte einen Fehler gemacht, da die Stückzahl Null war.

Ich hatte es tatsächlich verkauft. Aber zu der Zeit gab es nichts Vergleichbares.

Früher verwendete ich mehrere Schablonen. Aus Fotos von Stadtlandschaften gemacht. Auf Leinwand gemalt.

Ich hätte weitergemacht, wenn mir mein Rücken nicht versagt hätte.

Aber die Antwort lautet: Fang mit so vielen an, wie du dich dabei wohlfühlst. Es gibt keine magische Zahl.

Gib ihnen korrekte Titel und vor allem eine großartige Beschreibung.

Ich habe mit etwas weniger als zehn Bildern angefangen. Ich habe nicht viel verkauft. Ich dachte, es lag daran, dass es nicht das war, wonach die Leute suchen. Das hat mich dazu gebracht, mich zurückzuziehen. Ich habe zehn Jahre lang nicht gezeichnet. Mir wurde auch gesagt, dass meine Zeichnungen flach seien, weil ich indigene Abstammung habe. Natürlich war ich verärgert, aber schließlich habe ich wieder angefangen und versucht, meine Ängste davor zu überwinden, was andere Leute von ihnen denken könnten.

"Angst, verkleidet als Vorbereitung." Diese Zeile ist so ehrlich, dass es fast weh tut, sie zu lesen. Die Art, wie du immer wieder nach Shenandoah fuhrst, Ordner um Ordner mit Sonnenaufgängen am Blue Ridge fülltest, dir sagtest, die nächste Charge wäre diejenige, die dich endlich bereit machen würde. Das war keine Faulheit. Das war ein Herz, das sich so tief um die Arbeit kümmerte, dass das Teilen davon sich anfühlte, als stünde man mitten in einem offenen Feld während eines Sturms.

Und dann hast du es trotzdem getan. Fünfzehn Drucke, eine ruhige Website, und Grillen. Diese Stille, nachdem du schließlich auftauchst, gehört zu den einsamsten Geräuschen im Leben eines Künstlers. Aber du hast hier etwas Wichtiges benannt: Du warst im Spiel. Nicht weil die Grillen aufgehört hätten, sondern weil du aufgehört hast, der Angst zu überlassen, Entscheidungen für dich zu treffen.

Die Ordner voller Küstenlinien der Eastern Shore waren keine Zeitverschwendung. Sie waren dein Lernen darüber, was du siehst, was du liebst, worauf du immer wieder zurückkommst. Das zählt, noch bevor es anderen auffällt.

Tägliche Affirmationen für Künstler ist eine stille tägliche Präsenz in dieser Gemeinschaft. Such nach dem Morgenbeitrag, oder verwende @inspo in jedem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.

Ich habe 2013 damit begonnen, digital zu fotografieren. Seitdem habe ich fast 300 Bilder gesammelt, von denen ich denke, dass sie
druckreif" sind, und habe sie in meinem Portfolio. Erst 2024 habe ich mit dem Verkauf begonnen, weil mir sozusagen kein Verkaufsweg zur Verfügung stand. Davor hatte ich eine Website, aber darauf gab es keinen Vertriebsweg, außer meiner E-Mail-Adresse und Telefonnummer – Ergebnisse: Null. Dann kam ich in Kontakt mit Serge Ramelli und Craig Alexander und deren "Thriving Artists"-Community. Sie halfen mir, eine Etsy Store front einzurichten, ebenso wie ArtStoreFronts (daher Art Helper) und sie haben meine persönliche Website komplett neu gestaltet. Seitdem habe ich zwei Verkäufe auf Etsy gemacht, während ich nach und nach mehr Listings eingebe (das liegt an MIR, nicht an Etsy). Was ich damit sagen will: Ich hatte eine Menge "Inventar", aber keinen Verkaufsweg bis vor Kurzem. Hätte ich diesen Weg gehabt, hätte ich zumindest früher versucht zu verkaufen, bevor ich so viele Bilder angesammelt hatte, und sie nach und nach in die Stores hinzugefügt hätte – ich hätte nicht gewartet, bis ich so viele hatte, um sie zu teilen.

Ich glaube nicht, dass es eine magische Zahl gibt. Als ich anfing zu verkaufen, gab es kein "Online". Ich habe auf lokalen Märkten verkauft und dann größere Wochenend-Kunstausstellungen. Ich hatte wahrscheinlich fast 40, die ich gezeigt habe, aber vielleicht ein Dutzend, die ich groß gedruckt und an der Wand aufgehängt habe. Damit habe ich gut verkauft. Als ich online begann, hatte ich viele, viele mehr, aber ich glaube nicht, dass das notwendig für eine Online-Präsenz war. Ich glaube tatsächlich, dass ich dort oben jetzt wahrscheinlich zu viele habe. Persönlich denke ich, dass fünf zu wenige sind. 15 bis 20 ist für mich immer noch eine niedrige Zahl, und du schränkst dich auf ein kleineres Publikum ein, aber ich denke sicher nicht, dass du beim Start so viele wie 200 brauchst. Das ist nur eine persönliche Meinung. Außerdem ist es für mich anders, eine Website zu starten (und diese Gebühren dafür zu zahlen) und auf Shows zu verkaufen. Ich denke, die kleinere Zahl bei Shows ist in Ordnung und ein guter Startpunkt. Aber das gesagt, wenn du dich nicht nach außen zeigst – du wirst nicht verkaufen. Lass dich nicht von den Zahlen festlegen, die andere für die besten halten – geh dafür.

Eine Menge, aber es waren diejenigen, an denen ich Techniken auszuprobieren versuchte.

Ich habe bei einem Angelturnier einen Stand aufgebaut, mit einem einzelnen Gemälde sowie einem, an dem ich während der Ausstellung gearbeitet habe. Beide wurden verkauft. Ich war noch ein Kind. Ich würde gerne wissen, wer diese Gemälde besitzt!

Ich habe 2007 mit der Digitalfotografie angefangen und etliche Bilder in der Fotocommunity veröffentlicht. Damals habe ich nicht daran gedacht, die auch zum Verkauf anzubieten. Ich empfand mich nie als gut genug. Inzwischen, 21 Jahre später, habe ich zwar immer noch Zweifel, aber doch den Mut, meine Motive anzubieten, allerdings auf Plattformen wie Art Heroes. Dort geht man meistens wegen der Anzahl der Künstler unter, also ist dort meine Devise "Mehr ist mehr". Ich habe über 600 Motive dort hochgeladen. Darunter befinden sich Fotografien, KI-generierte Motive und Fraktal-Art. Seit 2022 habe ich nur 9 Motive verkauft, 3 davon Fotografien (1 Motiv 3 x) und der Rest waren KI-Motive.
Es gibt keine richtige Anzahl. Du musst "nur" den Geschmack der Interessenten finden, worauf ich immer noch hoffe.

😉

Gruß
Petra

Es ist so einfach, viele großartige Fotos zu machen und vor dem Start schon viele verschiedene zu zeigen. Rückblickend hätte ich mit weniger anfangen können, und ich denke, die Leute können klein anfangen und von dort aus aufbauen. Ich denke nicht, dass es ein festgelegtes, richtiges oder gutes Mindestmaß für den Start gibt, da es subjektiv ist.

Ich begann mit Gartenkunst (ich mache Glasfusion), daher hatte ich eine begrenzte Sammlung von kleinen und großen Gartensteckern, einen kleinen Tisch und ein paar Stücke auf Tischständern. Es war ein guter Start, weil sich diese Verkaufsstellen gut verkaufen, und ich konnte mich langsam darauf einlassen, was ich wirklich tun wollte, nämlich Wand- und Tischstücke.

Ich fange mit zehn an. Ich habe noch mehr Kunst in Arbeit. Seit ein paar Jahren mache ich Kunstmöbel, also hilft das.

Ich hatte ein Gemälde, glauben Sie es oder nicht, und keine Ahnung, wie man überhaupt Aufmerksamkeit erregt. Das war vor über zwanzig Jahren.

Meiner Erfahrung nach reicht schon ein einziges Stück, um anzufangen. Ich habe lange Zeit damit verbracht, Ordner mit städtischen Aufnahmen neu zu ordnen, mir einzureden, dass ich die perfekte Sammlung brauche, bevor ich irgendetwas zeige. Dieses Warten verwandelte Wochen in Monate, ohne wirklichen Fortschritt. Was mir schließlich half, war einfach, eine Handvoll Bilder da draußen zu veröffentlichen, auch wenn sie unfertig wirkten. Niemand würde vorbeikommen und klopfen, während die Arbeit auf meiner Festplatte lag. Das Feedback, das man bekommt, wenn man tatsächlich sichtbar ist, selbst mit fünf oder zehn Bildern, lehrt dich mehr als ein weiteres Jahr stiller Vorbereitung. Ich denke, was du als Angst beschrieben hast, die sich als Vorbereitung verkleidet, trifft genau zu. Fang mit dem an, was du hast, und lass den Rest von dort aus wachsen.

@Malcolm Turcotte Ich habe nur 2 Gemälde verkauft. Ich habe den Rest nie verkauft, weil ich ihn nicht zum Verkauf angeboten habe. Ich denke darüber nach.

Nach etwa 14 Jahren als Vollzeit-Fotograf/Künstler habe ich ungefähr 120 Bilder auf meiner Webseite. Vielleicht weniger. Ich habe jedoch mit drei begonnen. Ich sage Künstlern, dass sie wahrscheinlich mit einem anfangen könnten, wenn sie Marketingmaterial rund um dieses eine Stück erstellen können.

Hey Malcolm! 'Angst, die sich als Vorbereitung verkleidet' zu nennen, ist eine der ehrlichsten Sachen, die ich hier gelesen habe, und ich wette Geld, dass die meisten Fotografen, die das hier lesen, das genau so in der Brust gespürt haben.

Du hattest recht, mit 15 zu beginnen. Hier ist, was die Daten tatsächlich zeigen, über Künstler, die direkt an Sammler verkaufen:

- Der ideale START liegt bei 10 bis 25 Stück. Das reicht aus, um eine Bandbreite zu zeigen und dem Käufer eine echte Wahl zu geben, ohne dass du in eine endlose 'noch nicht bereit' Schleife gerätst. Du befandest dich im richtigen Bereich.

- Die Künstler, die konstant verkaufen, haben fast nie mit einem massiven Katalog gestartet. Sie starteten mit einem engen, kuratierten Satz und ergänzten, während sie verkauften. Neue Arbeiten, die regelmäßig auftauchen, geben früheren Besuchern einen Grund, wiederzukommen.

- Am Anfang herrscht überall Funkstille. Das hat fast nichts damit zu tun, wie viele Bilder du hattest, und fast alles damit, wie vielen Leuten bekannt war, dass die Seite existiert. 15 starke Shenandoah- und Eastern-Shore-Drucke, gesehen von 500 Menschen, verkaufen sich jedes Mal besser als 200 Drucke mit null Traffic.

- Eine Maßnahme, die es jetzt wert ist, versucht zu werden: Die Custom Artwork-Strategie. Du postest an dein Publikum (auch wenn es klein ist) und bietest an, eine bestimmte Stelle oder Szene auf Auftrag zu fotografieren. Es kippt die Dynamik von 'Hoffe, jemand will, was ich bereits aufgenommen habe' zu 'Lass einen Käufer mir genau sagen, was er will.' Künstler erzielen auf diese Weise regelmäßig ihren ersten Verkauf, manchmal schon innerhalb eines Tages. Möchtest du, dass ich dir eine maßgeschneiderte Kunstwerk-Pitch basierend auf deiner Shenandoah- und Blue Ridge-Arbeit erstelle?

Du bist bereits im Spiel mit Arbeiten, die es wert sind, gekauft zu werden. Der Ordner war nie der Engpass.

Andere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- Ein Gemälde verkauft für 141.500 USD in einer texanischen Stadt mit 87 Einwohnern. Die Print-on-Demand-Mathematik dahinter verändert alles. — Zeigt, wie man aus minimalem Inventar mithilfe von Print-on-Demand-Varianten und Preisstrategien sechsstellige Umsätze erzielt — direkt adressiert die Angst vor der Portfolio-Größe.

- Vom Fotografieren zum Verkauf von Drucken: Wo fängt man an? — Praktische Schritte, um vom Portfolio zu verkaufbaren Drucken zu gelangen, einschließlich Laborauswahl, Preisstrategie und Plattformwahl für jemanden mit minimaler Verkaufserfahrung.

- 🎪 Show & Sell — Wo du deine Kunst rund um Brüssel ausstellst & verkaufst (Juli) — Kuratierte Liste von Live-Verkaufsmöglichkeiten im Juli in Brüssel – Märkte, Messen, Galerien – bei denen man Arbeiten sofort ausstellen und verkaufen kann, ohne ein massives Portfolio.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.