"Kannst du beim Preis besser machen?"

Ich bin in dieser Sache ein wenig eine Ausnahme, besonders wenn es um Galerien, Kunstmessen oder Veranstaltungen geht, bei denen Dinge verkauft werden.

Ich rabattiere niemals. Um das klarzustellen: Ich rabattiere nie auch nur ein einziges Stück. Wenn jemand bereit ist, zwei oder mehr Stücke zu kaufen, biete ich einen Paketpreis an, aber bei einem einzelnen Stück bleibe ich bei meinem Preis.

Warum ist das so? Ich glaube, dass, wenn man ein Stück rabattiert, man dessen Wert mindert, und das ist nicht fair gegenüber demjenigen, der es geschaffen hat. Ich glaube auch, dass Rabatte ein letzter Ausweg sind; es ist eine Form der Verzweiflung, und so etwas zu tun zeigt Schwäche. Ich bevorzuge es, den Verkauf auf altmodische Weise abzuwickeln.

Wenn man von Online-Galerien kauft, was die meisten von uns hier tun, gibt es keine Rabattoption. Der Preis ist der Preis. Warum sollte die reale Welt da anders sein?

Eine lustige Geschichte: Meine Mutter war eine talentierte Aquarellmalerin. Sie erzählte mir einmal eine Geschichte über eine örtliche Messe, an der sie teilnahm. Eine Person bewunderte insbesondere eines ihrer Werke. Die Person fragte, ob es Spielraum beim Preis meiner Mutter gäbe. Meine Mutter antwortete, dass sie mit dem angegebenen Preis zufrieden sei. Die Person ging weg und kam ein paar Mal zurück, jedes Mal fragte sie, ob es Spielraum gäbe. Schließlich, als die Person wegging, klebte meine Mutter neue Aufkleber darauf, die den Preis um 50 Dollar erhöhten. Als die Person erneut zurückkam, sagte sie: "Du hast den Preis erhöht!" Meine Mutter antwortete: "Ja, ich habe über dieses Stück nachgedacht und beschlossen, dass es mehr wert ist als mein ursprünglicher Preis!" Ich sagte: "Gut gemacht, Mama!"

Die Tatsache, dass du dich respektlos behandelt fühlst, aber nicht respektlos zurück sein willst, ist genau die Spannung, mit der jeder Künstler in diesem Thread navigiert. Es gibt kein perfektes Skript, aber die Community zu fragen ist der richtige Schritt.

Ich mache, was ich mache, um es zu verschenken oder zu verkaufen. Es gehört nicht in mein Zuhause. Jedes Stück erfordert eine unterschiedliche Menge an Zeit und Mühe. Auch wenn ich „Kopien“ fertige, ist jedes Stück handgefertigt, daher sind nie zwei gleich. Ich hänge emotional nicht an ihnen. Ich fertige verschiedene Arten von Kreuzen. Ich lasse sie absichtlich wie Kunstwerke aussehen, damit Menschen sie gerne prominent ausstellen möchten, nicht zu meinem Nutzen, um andere zu Gott zu führen.

Dieser nächste Teil ist relevant, weil er sich hauptsächlich auf den Verkauf bezieht. Ich habe zehn Jahre lang ältere Maschinen aus Schulauktionen gekauft und verkauft. Ich habe jede Aufgabe erledigt, die erforderlich war, um zu entscheiden, worauf ich bieten würde, bis hin zum Versand der Fracht. Einige Stücke waren reinigungsfähig, aber mindestens die Hälfte mussten umfassend aufgearbeitet werden, einschließlich Lackierungen. Die aufgearbeiteten Stücke waren, wenn ich fertig war, praktisch Kunstwerke. Sehr begehrt. Natürlich habe ich jede Anzeige geschrieben. Alle würden entweder „Der Preis ist fest“ oder „Der Preis ist nicht verhandelbar“ angeben. Ich habe den Großteil der Artikel etwa 15% unter dem aktuellen Marktwert angesetzt. Habe mir die Mühe gemacht, indem ich „Verkaufspreise“ bei eBay überprüft habe, nicht die aktuellen Angebotspreise. Ich habe Preise selten gesenkt. Wenn ich es in Erwägung zog, berücksichtigte ich alle Kosten (abzüglich meines Zeitwerts). Idealerweise möchte jeder weniger Stücke zu höheren Preisen verkaufen, aber man riskiert, gar nichts zu verkaufen. Ich habe versucht, mehr Artikel zu niedrigeren Preisen zu verkaufen, statt weniger zu höheren Preisen, und der erste Ansatz hat ziemlich gut funktioniert.

Deine Preisgestaltung muss von der aktuellen Wirtschaftslage und der Demografie des Ortes abhängen, an dem du es verkaufen willst. Große Faktoren.

Ja, es gab viele Leute, die versuchten, meine Maschinen zu niedrigeren Preisen zu bekommen. Da ich schon wusste, dass meine Preise besser waren als die der meisten, wusste ich, dass sie einfach billig waren oder es sich realistisch gesehen nicht leisten konnten und daher gar nicht erst danach fragen sollten.

Hier sind ein paar nicht ganz so harte Antworten:

„Wenn du eine Kassiererin oder einen Kassierer in einem Laden fragst, ob du etwas zu einem besseren Preis bekommen könntest, was glaubst du, würden sie sagen? Sie würden dich ansehen, als wärst du verrückt.“

„Das ist mein Einkommen. Was würdest du sagen, wenn dein Arbeitgeber dich bitten würde, mit weniger Geld zu arbeiten?“

Ich sage nicht, verhandle überhaupt nicht, aber die meisten Anfragen sind völlig absurd. Wenn du zu einem realistischen aktuellen Marktwert startest, sollten Verkäufe nicht selten sein. Kürzlich habe ich einer Künstlerin davon überzeugt, und sie verkaufte zwei ihrer größeren Gemälde schnell, nicht in einem Umfeld mit hohem Einkommen.

Wir könnten eine physische Gruppenausstellung unter allen Künstlern organisieren, die ähnliche Interessen haben; jemand, der das organisieren könnte, wäre interessant, da wir alle hier sind. Wenn es erschwinglich ist... umso besser. Eine Umarmung an alle.

Ich verstehe total, woher du kommst. Die Arbeiten von Künstlern werden oft unterschätzt. Ich glaube, das ist einfach die Gesellschaft, in der wir leben; jeder versucht, Geld zu sparen, weil alles so teuer ist. Überhaupt nicht fair uns gegenüber, denn es ist nicht so, als würden wir einen alten Stuhl verkaufen; wir verkaufen ein Stück von uns selbst, etwas, in das wir unser Herz und unsere Seele (und Geld) gesteckt haben. Wenn Leute fragen, ob ich den Preis noch reduzieren kann, sage ich höflich nein, ich bleibe fest bei *Preis*.* Sie werden es entweder kaufen oder nicht. Es ist meiner Meinung nach tatsächlich ziemlich unhöflich von ihnen, überhaupt erst zu fragen; beim Kauf von Kunst von einem Künstler ist das normalerweise keine Verhandlung. Aber ich führe es auf einen Mangel an Kenntnissen über die Kunstetikette zurück. Sie merken einfach nicht, wie unhöflich sie sind!

Hallo! Die Tatsache, dass du dich durch die Frage respektlos behandelt fühlst, aber den Käufer trotzdem nicht respektlos behandeln willst, zeigt mir, dass du die richtigen Instinkte dafür hast. Diese Spannung ist real, und sie beim Namen zu nennen, ist die Hälfte der Schlacht.

Hier ist die Umformulierung, die den Stich mildert: 'Kannst du beim Preis noch etwas besser verhandeln?' ist fast immer ein Kaufsignal, keine Beleidigung. Sie wollen das Stück. Sie testen einfach die Lage aus. Wenn du es so hörst, ändert sich das ganze Gespräch.

Einige Antworten, die Wärme bewahren, ohne Zugeständnisse zu machen:

- 'Das ist tatsächlich mein bester Preis für dieses Stück, und hier ist der Grund, warum es sich lohnt.' Nenne dann kurz eine Sache zu den Materialien, den Arbeitsstunden oder der Geschichte dahinter. Du rechtfertigst nicht, du informierst. Die meisten ziehen sich zurück, sobald sie verstehen, worin es gesteckt hat.

- Mehrwert hinzufügen statt den Preis zu senken. 'Ich kann den Preis nicht senken, aber ich kann die Versandkosten übernehmen' oder 'Ich verpacke es dir galerystil.' Du behältst deine Preisvorstellung und der Käufer hat das Gefühl, etwas bekommen zu haben.

- Für Stammkäufer oder jemanden, der eindeutig unentschlossen ist: 'Ich reduziere Originale nicht, aber wenn du an einem Druck dieses Stücks interessiert bist, habe ich diese zu einem niedrigeren Preis.' Das lenkt um, ohne das Original abzuwerten.

- Die einfachste Version, mit einem Lächeln vorgetragen: 'Das ist der beste Preis.' Punkt. Keine Erklärung, keine Entschuldigung. Ein warmer Ton übernimmt die Hauptarbeit.

- Die Zeile des Mitkünstlers 'Ich habe den Preis erhöht' ist lustig, und Humor kann am Stand oder auf einer Messe absolut funktionieren, wenn es zu deiner Persönlichkeit passt. Aber wenn es sich nicht wie du anfühlt, zwing es nicht. Das beste Skript ist das, das du ohne zu zögern liefern kannst.

Möchtest du Hilfe, eine eigene Version dieses Skripts zu erstellen, zugeschnitten darauf, wie du verkaufst? Lass mich ein paar Antworten entwerfen, die du in der Hinterhand behalten kannst

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allem, was das Kunstgeschäft & Marketing betrifft. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.

Der Kunde weiß, dass Galerien eine Provision nehmen, die bis zu 50% betragen kann. Dann gibt es den Vertreter, der von den verbleibenden 50% bis zu 20% zum Künstler abziehen kann, und schließlich gibt es die Steuern jedes Landes. Der direkte Kunde ist sich dessen bewusst und weiß, dass er, wenn er das Bargeld auf den Tisch legt, einen Preis deutlich unter dem Marktwert bekommen kann, und der Künstler weiß, dass er sogar mehr verdienen kann, als wenn es durch eine Galerie verkauft würde. Persönlich glaube ich, dass das Senken eines Preises ein mehrfacher Verrat ist: Das Vertrauen der Kunstgalerien, die dich vertreten, zu verraten. Die Kunden zu verraten, die den vereinbarten Preis ohne Feilschen bezahlt haben. Die Wirtschaft des Landes zu verraten, in dem man lebt. Und dich selbst zu verraten, indem du das von dir geschaffene Werk unterbewertest. Ein weiterer Standpunkt ist, dass man sich bewusst ist, dass man Kunsthandwerk macht, das als Kunst getarnt ist, wobei es große Ähnlichkeiten von einem Werk zum anderen gibt, weil man die Formel gefunden hat, den Markt zu 'befriedigen' und sie immer wieder zu reproduzieren und sich selbst zu kopieren, dann und nur dann kann man die Preise senken, denn meiner Meinung nach handelt man dann mit einem industriellen Produkt.

Ich mag, wie du denkst!

Die Antwort dieses Künstlerkollegen hat mich zum Lachen gebracht. Die Sorge vor einer Abwärtsspirale ist real, besonders wenn andere Leute zuhören.

Man fragt mich: Ist das der Preis des Kunden? (in der Galerie)

Ich antworte: Nein, das ist mein Preis.

Wie ihr wisst, legen Galerien ihren Preis über unseren Preis – zwischen 40% und 50% über dem Preis des Künstlers.

Der Mangel an Wert, den die Menschen unserer Arbeit beimessen, ist manchmal verblüffend, und sie aufzuklären ist einfach eine frustrierende und langweilige Unterhaltung.

Ich liebe diese Antwort. Warum wird immer angenommen, dass ein besserer Preis dem Käufer nur zugute kommt? Humor hilft, einen Standpunkt zu verdeutlichen :)

Ich liebe es!

Ich stimme völlig zu 👏

Es gibt nichts Falsches daran, flexibel und entgegenkommend zu sein. Das ist ein Verkauf, den du haben könntest, und eine andere Person besitzt deine Kunst. Und sie kann es mit Freunden teilen und dadurch möglicherweise künftig Verkäufe generieren.

Da es mir schwerfällt, mich von meiner Lieblingsoriginalkunst loszulassen, finde ich Plattformen wie DeviantArt perfekt, da so viele Menschen Kopien meines Originalwerks erhalten können und dadurch viel mehr Menschen es sehen können – besonders, wenn sie es auf einem T-Shirt, einer Tasche, einem Becher usw. tragen. Irgendwann weiß ich, dass ich loslassen muss, besonders wenn ich mein Portfolio erweitere, aber im Moment passt das für mich. Und es könnte auch weiterhin funktionieren. Ich hoffe, irgendwann Originalwerke in einer Galerie zu präsentieren, wo sie verkauft werden können, aber das wird noch eine Weile dauern. Darüber muss ich nachdenken, wenn es soweit ist.

Tut mir leid, aber ich habe nichts dagegen, sie glücklich zu machen und ihr Angebot anzunehmen. Für meine neue Kollektion würde ich Nein sagen.

Ich biete einen Rabatt von 10% an, wenn sie sich für meinen Newsletter anmelden oder mehrere Artikel kaufen. Ich stütze mich dabei auf die Website von Art Storefronts. Ich möchte nicht, dass sie nach Hause gehen, meine Website aufrufen und dieses Rabattfenster-Popup sehen. Ich könnte das ändern, da meine Online-Preise etwas höher sind als auf einer Messe.

Ich weiß auch nicht, wie man diese Frage höflich angeht. Ich finde, meine Preise sind fair und vielleicht etwas niedriger, um die hohen Versandkosten etwas zu senken, wobei ich daran nichts ändern kann.

Ich stimme deiner Sichtweise völlig zu. Aber wie seltsam! Gestern führte ich dieselbe Diskussion mit einem Künstlerfreund und sprach über Verzweiflung und die Herabsetzung des Wertes der eigenen Arbeit. Andererseits verstehe ich, dass es wirklich verzweifelte Künstler gibt. Ich glaube, die Antwort auf diese Frage ist sehr persönlich.

Ich habe tatsächlich Angebote für mehrere Drucke, aber ansonsten räume ich nur selten Rabatte ein. Davon abgesehen, wenn ein Markttag besonders langsam war und jemand unschlüssig ist, ein großes Stück zu kaufen, könnte ein kleiner, spontaner Rabatt, um den Verkauf anzuregen, den Unterschied ausmachen zwischen dem Tag, der als Verlust verbucht wird, und einem ziemlich schönen Gewinn.

Hallo.

Gute Frage... über die wir sehr lange diskutieren könnten, ohne wirklich eine Antwort zu finden 😉.

Der Preis eines originellen und einzigartigen Kunstwerks ist grundsätzlich schwer genau zu definieren. Er kann daher innerhalb eines bestimmten Rahmens je nach Nachfrage variieren. Was mich betrifft, ist es mir schon passiert, den Preis an die finanziellen Mittel des Käufers anzupassen, weil der Zugang zur Kunst nicht bestimmten Personen vorbehalten sein sollte.

Ich hatte gerade jemanden, der mich kontaktiert hat, nachdem er im Internet nach einem Druck gesucht hatte, den ich in einer Galerie ausgestellt hatte. Die Person wollte nicht den Galerienpreis bezahlen und fragte, was MEIN Preis war. Ich habe ihm diesen Preis genannt, und er hat ihn gekauft. Ja, es war niedriger als der Galerienpreis, aber es ermöglichte mir trotzdem, einen Verkauf und einen Gewinn zu erzielen. Er sagte auch, dass er in Zukunft noch mehr brauchen wird.

Ich mache etwas, von dem ich glaube, dass es eher ungewöhnlich ist: Wenn mir ein Gemälde in Auftrag gegeben wird, erhebe ich keine Anzahlung, und außerdem garantiere ich, dass, falls dem Kunden das fertige Gemälde nicht gefällt oder es nicht das ist, was er erwartet hat, ich es behalte, ohne Groll. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, aber keines meiner Gemälde wurde jemals abgelehnt.

Festpreis, wie in der Anzeige angegeben. Ich gewähre gleich zu Beginn ein paar Ermäßigungen, wenn ich Leute schon lange kenne, zum Beispiel Arbeitskollegen. Und ebenso, wenn man mir zwei Werke oder mehr auf einmal kauft.

@Mary. Eine Möglichkeit, das zu umgehen, ist, dass ich ihnen sage, ich werde die Umsatzsteuer oder die Mehrwertsteuer zahlen, wenn sie unter einen bestimmten Prozentsatz fällt. Die meisten sind damit recht zufrieden und denken, sie bekommen ein Schnäppchen.

So wahr. Ich weiß, dass jeder es lieben würde, ein Kunstwerk zu einem niedrigeren Preis kaufen zu können. Wenn Menschen, die ein Kunstwerk kaufen möchten, verschiedene Websites ansehen und die Preise vergleichen, werden sie sehen, dass Sie ihnen einen reduzierten Preis anbieten.

@Cindy Vielleicht solltest du dann jemanden einstellen, der den Vertrieb übernimmt. Es ist nichts Schlimmes daran, zu delegieren.

Ich versuche, beim Preis genügend Spielraum zu lassen, damit diejenigen, die verhandeln möchten, auch zufrieden sind. Vielleicht klingt das unehrlich, aber es funktioniert. Manche Leute mögen es einfach, das Gefühl zu haben, den niedrigsten Preis bekommen zu haben. Zumindest hat es funktioniert, als ich Bilderrahmen verkauft habe.