Llamé a esto observar la luna, pero el crítico dice que es un gran nenúfar. En un estanque oscuro. La historia detrás de la pintura es un camino de tierra trasero que se detiene para mirar la hermosa luna.
Que tú, La pintura está en el ojo del que la mira. Lily, y la observación de la luna, cualquiera de los dos está bien.
La parte de detenerse en la carretera es la verdadera pintura para mí. No la cosa que viste, el hecho de que te detuviste para ello. Esa decisión vive en cómo manejaste el resto de ello, la oscuridad que rodeaba lo que estuviera en el centro, el tipo de atención que exige detenerse. El crítico llamó a un lirio porque eso fue en lo que se convirtieron las formas, pero tú pintaste el tirón que te hizo frenar, y eso está ahí, ya sea que alguien lo llame luna o flor.
Gracias, supongo que tienes razón, el arte es lo que sea que la persona vea en la pintura.
Eso es exactamente así. La pintura contiene lo que te detuvo, no lo que te impidió mirar.
Me encanta esa tensión entre lo que quisiste decir y lo que el crítico vio; ambas lecturas funcionan, y el hecho de que la imagen las sostenga dice algo sobre cómo la construiste. La historia de observar la luna le da a esto una sensación de quietud, de tiempo detenido, que no estaría allí si lo hubieras titulado de la otra manera.
Gracias, estoy de acuerdo contigo, de cualquier forma funciona. Como artista, digo a qué iba. El espectador dice que lo que ve en mi pintura es un lirio, ¡funciona!
Eso de leerlo de dos maneras es todo el punto, sí. Un lirio que también sostiene la contemplación de la luna, eso es el trabajo cumpliendo su función, no un problema que resolver.
Muy bien, hace que uno se detenga y mire