Arbeit in Arbeit

Noch in Bearbeitung. Aber je näher ich dem Abschluss komme, habe ich beschlossen, den Titel zu ändern.

Ich möchte einen abstrakteren Stil, aber ich weiß nicht, wie ich das erreichen soll. Liegt es an der Farbe?

Vielen Dank für das Feedback zur vorherigen Version davon. Ich habe die Aussparungen kleiner gemacht, damit sie Linien leichter artikulieren können. Außerdem einen 'Burn Through'-Effekt mit einem Art-Pinsel. Irgendwelche Gedanken, auch wenn sie fragmentiert sind? Danke im Voraus.

Guten Tag. Ich hätte gerne ein Feedback und Vorschläge zur Verbesserung meiner Technik für eine Arbeit, an der ich gerade arbeite. Es handelt sich um eine Illustration für eine Light Novel. Ich habe versucht, die KI von ArtHelper zu fragen, aber seit Anfang März gibt es zumindest Probleme. Könnt ihr mir praktische Tipps geben, die mir auch ermöglichen, meine Technik zu verbessern?

Ich habe eine meiner Yin-Yang-Notizbuchseiten über eine Tintenarbeit gelegt und dann Quadrate ausgeschnitten, um die Tintenarbeit sichtbar zu machen. Wotcher denkt?

Ich probiere einen neuen Prozess aus: Zuerst eine Farbtönung, dann eine dunklere Schicht und das Abdunkeln der Lichter, um die darunter liegende Farbe zu zeigen. Ich habe eine weitere Schicht, die ich daneben auftragen möchte, um mehr Details zu erzielen. Hoffe, dass ich es dieses Wochenende fertigstelle. Fortsetzung folgt....

1) Die ersten beiden, die ich hier vor etwa einer Woche geteilt habe, und alle eure Ratschläge berücksichtigt! "Herbst Sirene" und "Winterstrahlung". Die beiden folgenden habe ich diese Woche begonnen: 2) Wüste/Unbenannt zeigt meinen ersten Tag und meinen zweiten Tag einige Tage später. Ich war gestört, weil die Juniperus und die Yucca auf derselben Ebene schienen und somit um die Aufmerksamkeit konkurrierten. Daher habe ich die Yucca ganz nach unten auf die Leinwand verschoben, die Berge etwas ausgegraut/verschwommen und mehr an den anderen Pflanzen gearbeitet. Ich bin unschlüssig, ob ich den Weg nach rechts ziehen soll oder ihn so nach unten führen soll wie im ersten Bild. Ich muss die Dunkelheiten in den Unterlichtern der mehreren Yuccas wieder hervorholen und mehr Details zu den Kaktusfeigen hinzufügen. Gedanken? Vorschläge, wie ich das verbessern kann? 3) "Woodland Fenster" ist das Gemälde, das ich zur Seite gelegt habe, um meine ungenutzte Farbe im Laufe einer Sitzung aufzubrauchen, und um sie für das nächste Gemälde zu verwenden (Teils meines üblichen Prozesses, wie ich feststelle!). Sowohl #1 als auch #2 befinden sich in diesem Schritt, obwohl #1 mehr von der Neonorange-Unterzeichnung zeigt. Ich möchte mehr von den warmen, tieferen Farben in den Baumstamm bringen, und an diesem Gemälde liegt noch viel Arbeit vor mir... im Grunde habe ich noch nicht einmal damit begonnen, es ernsthaft zu malen! Am Ende wird es blendende Sonnenstrahlen durch die Zweige auf der linken Seite geben, und ich werde das Gemälde wärmer machen, ähnlich wie beim ersten. Alle Beobachtungen, Reflexionen, Vorschläge usw. sind willkommen und sehr geschätzt!!!

Ich habe heute Abend an der Skulptur gearbeitet und mit den Sonnenblumen-Einsätzen getestet, wie sie aussehen werden.

Dieses Wandbild wird mit Osage-Orange in den Sonnenblumenzentren versehen, die Epoxidharz-Beschichtung darauf und der Weg darunter wird als Nächstes ebenfalls mit Epoxid versiegelt, mit echtem Sand und Kieselsteinen versehen. Danach folgt der Schlussanstrich. Dieses Stück heißt "Meandering Through the Prairie".

Ich denke, mein Gedenkporträt von Ava ist fertig, aber ich habe es noch nicht signiert.

Sie war ein gutes Mädchen, das Tennisbälle und Ausflüge im Auto liebte!

Dies sind meine Fotoreferenzen.

Fertiges Gemälde