Arbeit in Arbeit

1) Die ersten beiden, die ich hier vor etwa einer Woche geteilt habe, und alle eure Ratschläge berücksichtigt! "Herbst Sirene" und "Winterstrahlung". Die beiden folgenden habe ich diese Woche begonnen: 2) Wüste/Unbenannt zeigt meinen ersten Tag und meinen zweiten Tag einige Tage später. Ich war gestört, weil die Juniperus und die Yucca auf derselben Ebene schienen und somit um die Aufmerksamkeit konkurrierten. Daher habe ich die Yucca ganz nach unten auf die Leinwand verschoben, die Berge etwas ausgegraut/verschwommen und mehr an den anderen Pflanzen gearbeitet. Ich bin unschlüssig, ob ich den Weg nach rechts ziehen soll oder ihn so nach unten führen soll wie im ersten Bild. Ich muss die Dunkelheiten in den Unterlichtern der mehreren Yuccas wieder hervorholen und mehr Details zu den Kaktusfeigen hinzufügen. Gedanken? Vorschläge, wie ich das verbessern kann? 3) "Woodland Fenster" ist das Gemälde, das ich zur Seite gelegt habe, um meine ungenutzte Farbe im Laufe einer Sitzung aufzubrauchen, und um sie für das nächste Gemälde zu verwenden (Teils meines üblichen Prozesses, wie ich feststelle!). Sowohl #1 als auch #2 befinden sich in diesem Schritt, obwohl #1 mehr von der Neonorange-Unterzeichnung zeigt. Ich möchte mehr von den warmen, tieferen Farben in den Baumstamm bringen, und an diesem Gemälde liegt noch viel Arbeit vor mir... im Grunde habe ich noch nicht einmal damit begonnen, es ernsthaft zu malen! Am Ende wird es blendende Sonnenstrahlen durch die Zweige auf der linken Seite geben, und ich werde das Gemälde wärmer machen, ähnlich wie beim ersten. Alle Beobachtungen, Reflexionen, Vorschläge usw. sind willkommen und sehr geschätzt!!!

Ich habe heute Abend an der Skulptur gearbeitet und mit den Sonnenblumen-Einsätzen getestet, wie sie aussehen werden.

Dieses Wandbild wird mit Osage-Orange in den Sonnenblumenzentren versehen, die Epoxidharz-Beschichtung darauf und der Weg darunter wird als Nächstes ebenfalls mit Epoxid versiegelt, mit echtem Sand und Kieselsteinen versehen. Danach folgt der Schlussanstrich. Dieses Stück heißt "Meandering Through the Prairie".

Ich denke, mein Gedenkporträt von Ava ist fertig, aber ich habe es noch nicht signiert.

Sie war ein gutes Mädchen, das Tennisbälle und Ausflüge im Auto liebte!

Dies sind meine Fotoreferenzen.

Fertiges Gemälde

Ich plane ein neues Gemälde. Tatsächlich arbeite ich gerne an 2 Stücken gleichzeitig. Eines davon wird ein großes 32 x 40 Zoll großes sein. Es wird ein kulturelles/mythologisches Götterbilder sein. Die Komposition ist noch nicht vollständig klar, aber ich möchte blaues Lotus, auch ägyptischer Lotus genannt, integrieren. Die Fotos zeigen meine Skizzen. Und die endgültige Komposition für mein »Aufwärm«-Stück. Ich habe mich entschieden, einen alten Rahmen zu verwenden (es ist ein teurer, maßgeschneiderter Rahmen). Diesen Rahmen habe ich seit Jahren, also dachte ich, ich könnte ihn gut für mein »Aufwärm«-Stück nutzen und ein unabhängiges Gemälde des blauen Lotus erstellen.

Immer noch ein laufendes Projekt und sich noch in der chaotischen Phase befindend, sind alle Details durchdacht. Ich habe eine Pause gemacht und finde es schwer, wieder hineinzukommen. Deshalb dachte ich, dass es einen kraftvollen Namen braucht. Wie würdet ihr dieses Stück nennen?

Ich habe heute ziemlich viel geschafft.

Ich habe den Leckerli-Behälter und die Tennisbälle fertiggestellt. Außerdem sind Ava’s Augen, Nase und Pfoten noch nicht fertig.

Ich muss nur noch ihren Körper, den Halsband und das Namensschild fertigstellen.

Das nächste Mal, wenn ich ein Foto poste, wird es fertig sein!

Ich stelle mir vor, dass dieser Moment sofort von der Frage "Wer möchte eine Jeep-Fahrt?!" gefolgt wurde.

Ich habe gerade eine neue individuelle Nistpuppenkonfiguration erhalten – es ist eine ziemlich aufwändige Schwangerschaftsverkündung für die Großeltern. Jede Puppe erzählt einen Teil der Geschichte, beginnend mit der größten Puppe, das ist die Mutter.

Wir hatten einige Gespräche darüber, welche bedeutungsvollen Bilder einzubeziehen sind – ich habe mit der Arbeit an ersten Entwürfen für sie begonnen! Sie hat mich gefunden, indem sie bei Google nach maßgeschneiderten Matroschka-Sets gesucht hat, mochte meinen Stil, ist mir auf IG gefolgt und als ich meinen Frühlingsverkauf angekündigt habe, hat sie bestellt.

Genau so soll meine Website und mein Marketing funktionieren!!

Habe einige Gesichtsinformationen hinzugefügt, denke, ich komme näher.

Musste einige Schatten setzen, dann an den Werten arbeiten, über Gesichtsausdrücke nachdenken und was sie vielleicht ansehen könnten.

Nun, ich dachte, ich würde zwei Nonnen beim Rauchen und Aperitif malen, aber jetzt ist etwas anderes aufgetaucht.

Eine Nasennebenhöhlenentzündung hat versucht, mich außer Gefecht zu setzen, aber hier ist, wo ich mit dem Porträt von Ava stehe.

Die Menschenmassen waren an diesem Tag nicht groß - sehr zu meiner Überraschung.

Wir gingen die gepflasterten Straßen entlang, nahmen uns Zeit—stoppten bei Bäckereifenstern, betrachteten handgefertigte Stücke, suchten nach etwas Kleinem, das wir mit nach Hause nehmen könnten. Etwas, das das Gefühl dieses Ortes festhalten würde.

So fern von zu Hause. Ein anderes Land… und irgendwie fühlte es sich an wie eine andere Zeit.
Es war sicher, und es war die Art von Nachmittag, die man für immer bewahren möchte.

Und dann sah ich nach oben.

Ein roter Ballon, der am Himmel schwebte.

Hell. Still.

Ich sah meinen Ehemann an und deutete.
„Was?“ sagte er.

„Der Ballon… siehst du ihn nicht?“

Er folgte, worauf ich zeigte, verzog leicht die Augen, dann sah er wieder zu mir.
„Es ist kein Ballon. Wovon redest du?“

Ich antwortete nicht sofort.

Denn er war immer noch da.

Genau da, wo ich ihn gesehen hatte.

Ich warf einen Blick zurück zu ihm, dann nach oben, nur um sicherzugehen, dass ich ihn nicht nur eingebildet hatte.

Aber er hatte sich nicht bewegt.

Und irgendwie… war das schlimmer.

Die Straße ging weiter, als hätte sich nichts verändert – Leute, die redeten, gingen, lachten – aber etwas war anders geworden. Gerade genug, dass ich es unter allem anderen spüren konnte.

Als hätte sich der Moment in zwei gespalten.

Eine, in der alles noch sicher und einfach war…

…und eine, in der ich die Einzige war, die sehen konnte, was nicht dazugehört.

Dies ist noch sehr früh im Prozess. Die Grundidee dahinter sind Frauenrechte und wie das Gesetz (LEX) sie wegnehmen will. Wenn du also Ideen für Titel hast, lass es mich wissen!

Ein Artist auf Reddit hat gerade seine Handzeichnung-Entwicklung über die Jahre geteilt. 6.500 Upvotes. Über 80 Kommentare. Und wisst ihr was? Es ist buchstäblich nur dasselbe Thema — eine Hand — die in verschiedenen Stadien ihres Lernprozesses gezeichnet wurde.

Kein schickes Konzept. Keine dramatische Hintergrundgeschichte. Nur Jahre des Übens, nebeneinander gestapelt. Die frühen Zeichnungen? Flach, steif, so eine Handzeichnung, bei der jeder Finger wie eine Wurst aussieht. Die neueren? Schattierung, Details, Dimension — die Art von Arbeit, die dich stoppen lässt beim Scrollen.

Der Künstler sagte etwas, das bei mir geblieben ist: „Es gab eine Zeit, da dachte ich, ich könnte Hände einfach nicht richtig zeichnen, egal, wie sehr ich es versuchte. Aber während ich sie über die Jahre immer wieder gezeichnet habe, wurde ich jedes Mal ein bisschen besser.“

Das ist der Part, der für euch alle wichtig ist. Diese Fortschrittsposts explodieren JEDES Mal. Auf Reddit, auf Instagram, im Town Square — egal. Die Leute sind verrückt danach, den Weg zu sehen. Sie wollen den Beweis, dass Übung wirklich funktioniert. Und wenn IHR euer eigenes Beispiel postet? Gebt ihr ihnen diesen Beweis. Ihr teilt nicht nur Kunst. Ihr teilt Hoffnung. Deshalb werden sie viral.

Leute, ich garantiere, die meisten von euch haben alte Skizzenbücher irgendwo im Schubladenschubladenschrank. Holt sie raus. Stellt eure frühesten Arbeiten neben eure neuesten. Die Lücke ist der Inhalt. Die Lücke IST die Geschichte.

Also meine Frage — was war der größte Sprung in eurer eigenen Arbeit? Wie viele Jahre liegen zwischen eurem „Früher“ und eurem „Jetzt“?

https://www.reddit.com/r/drawing/comments/1ryy8gp/evolution_of_my_hand_drawings/

Ich wurde eingeladen, außerhalb der Leinwand zu treten und etwas ein bisschen Anderes auszuprobieren. Während ein Großteil meiner Arbeiten an Wänden hängt, war ich schon immer von Körperschmuck und tragbaren Kunstwerken fasziniert – Kunst, die sich bewegt, die gelebt wird, die Teil der Geschichte einer Person wird.

Mein neuestes Projekt hat das zum Leben erweckt, durch individuell bemalte Cowboystiefel und einen Hut. Es war ein unglaublich angenehmer Prozess – ich habe Textur, Farbe und Persönlichkeit auf eine ganz neue Weise erforscht. Es gibt etwas Besonderes daran, Stücke zu schaffen, die nicht nur gesehen, sondern auch getragen werden...

Kunst, die Energie in die Welt trägt.

Mit der Unterzeichnung bin ich gespannt darauf, an einigen Details zu arbeiten.