Eu também faço isso, Glória. Tirar uma foto no meu celular e olhá-la depois me dá uma palmadinha nas costas, às vezes acompanhada por um momento "UH-OH". As câmeras de celular são ferramentas inestimáveis para revisar obras de arte.

E uma das artes mais difíceis de dominar!

Ufa!!

Você não apenas intui quando parar-- você confia na sua intuição! Um fio condutor que percorre esta discussão é afastar-se, deixar o assunto de lado, dormir sobre ele, voltar a ele com olhos novos e sentimentos renovados.

🥰

ai, obrigada, Norma. Acho que o mundo merece coisas mais edificantes e inspiradoras que estejam acontecendo nos bastidores. E eu tive um dia tão fragmentado e estressante, (nada de ruim, apenas...coisas) aprecio sinceramente as suas palavras.💗

Esse é um sistema do coração! E é um bom sistema.

Interessante. O impulso de criar algo novo pode beneficiar a pintura, o artista e o futuro colecionador. Essa vontade de colocar as coisas em prática é forte.

Estar em sintonia com a sua arte é algo que damos como certo, mas é real quando acontece. Pensar nos seus filhos-- as coisas boas da vida-- é um excelente elemento do processo de criação.

Isso parece ser um tema comum!

Interessante. Aquarelas definitivamente exigem pensar com antecedência.

Nunca ouvi isso antes, Paula. Interessante.

Eles fazem isso, mas eu tiro uma foto com a data no computador de quando eu a posto. Não é muito provável que alguém tente reproduzir meu trabalho, de qualquer forma.

Cada pintura é diferente para mim. A única coisa que faço toda vez é tirar algumas fotos rápidas do iPhone da obra finalizada ainda no meu cavalete. Eu sempre tiro meu celular e olho para essas fotos três ou quatro vezes antes de dormir. A primeira vez é simplesmente apreciar meu trabalho e me parabenizar. Mas então, às vezes começo a pensar sobre isso, perguntando se ele exige mais. As fotos me ajudam a analisar e planejar ajustes melhor do que ficar bem na frente da pintura.

A melhor mensagem de Tempo de Parar para mim é aquela que chega quando eu faço um traço que eu não pretendia que fosse o meu último. Dá a sensação de que é o fim. Dou uma respiração profunda quando isso acontece e confio. É quase sempre a coisa certa a fazer. Nesta grande pintura a óleo do alto deserto, eu estava detalhando o cacto cholla, com a intenção de voltar ao primeiro plano e ao plano do meio com detalhes adicionais -- lâminas de grama, coisas do tipo. E, ao recuar para olhar o cacto, caiu a ficha. Eu tinha terminado. É uma cena austera, montanhas áridas que se elevam entre 7.000 e 8.000 pés acima do nível do mar, solo rochoso e luz solar sem filtro e vento que desafia até as próprias rochas a sobreviver, e uma vista magnífica que se estende para sempre. Isso é o que eu gostaria de pintar, aquela beleza austera e resiliente. Mais um traço para embelezá-la teria feito dela um lugar diferente com uma história diferente.

"Onde as Montanhas Tocam o Céu" 24"x36" óleo

Mas então, como eles sabem que foi você quem enviou?

Com muita frequência assino uma pintura e a deixo apoiada no meu cavalete--até fotografá-la--, depois acordo no meio da noite pensando nela, ficando incomodada com um trecho que não parece se encaixar direito. Quando isso acontece, mal posso esperar para voltar ao estúdio e passar mais vinte minutos "consertando" isso. Eu atribuo isso à fadiga do cavalete (meu marido não consegue acreditar o quão fisicamente exausta eu fico depois de horas pintando!). Mas também, talvez, depois que a pintura se tornou uma entidade viva, ela simplesmente me fala e suplica por apenas mais um pouquinho de atenção antes de seguirmos caminhos separados.

Eu sinto uma imensa satisfação ao colocar minha assinatura em uma obra de arte. Mesmo algo menos que magistral é minha criação, algo que não existia até que eu a trouxesse à existência.

Acho que seria divertido começar a colocar minha impressão digital no verso das minhas pinturas antes de enquadrá-las. ??? Estranhamente pessoal.

Trabalhar em excesso faz parte do nosso perfeccionismo latente. Sabemos que não é perfeito. Mas ser incrível pode ser melhor do que perfeito!

Sim, concordo que às vezes aquele pouquinho a mais estraga a pintura

Haha. Obrigado, Norma. Tentei encontrar uma foto minha assinando uma pintura, mas fiquei cansado de ficar rolando meu telefone. Esta é, em vez disso, uma foto do Happy To Be Done, e fiquei feliz com esse tipo de caminhada não tradicional pela mata perto da minha casa, uma pequena paisagem com bluebonnets.

Intuição é uma boa ferramenta, uma que não usamos com a frequência suficiente. Pense menos, sinta mais às vezes.