Das ist der Teil, den ich faszinierend finde, Suki. Die fehlenden Jahre sind nach wie vor bedeutsam, daher schließt der Wiederaufbau die Lücke nicht einfach. Es fügt ein weiteres Kapitel hinzu — ein Beleg dafür, dass eine spätere Generation entschieden hat, dass dieses Stück der Vergangenheit es wert war, wieder hervorgeholt zu werden.

Das ist eine so gute Art, es auszudrücken, Marcelina. Wenn Perspektive zum Behälter wird, kann sie ruhig alles zusammenhalten, ohne dass die Zeichnung steif wirkt. Dann ist dein Bleistift frei, auf das Leben zu reagieren, das innerhalb dieser Struktur geschieht, statt ständig zu versuchen, es zu korrigieren.

Dieser Wandel ist enorm, Marcelina. Sobald du die Szene nicht mehr als etwas betrachtest, das gelöst werden muss, lässt du Raum für alle kleinen Dinge, die du nicht hättest planen können. Die Perspektive bleibt weiterhin wichtig, aber sie wird zur Struktur, die den Moment trägt, statt des Grundes für die Zeichnung.

Ich mag diesen Ausdruck, Suki — „Archäologie der Absicht“. Die Rekonstruktion sagt uns etwas über die Menschen, die es zurückgebracht haben, ebenso wie über die Geschichte, die sie zu bewahren versuchten. Diese Entscheidung wird zu einer weiteren Schicht des Ortes, statt einfach nur einen älteren wiederherzustellen.

Es fühlt sich eindeutig so an, als habe sich in jener Zeit die Einstellung verändert, Suki. Was mich fotografisch interessiert, ist, dass die Entscheidung, etwas zu bewahren oder zu rekonstruieren, eine weitere Schicht der Stadtgeschichte bildet. Du schaust nicht nur auf die Vergangenheit, sondern darauf, was eine spätere Generation für lohnenswert hielt, voranzubringen.

Das ist eine wirklich gute Art, es zu sehen, Marcelina. Die Architektur gibt dir die Linien und die Perspektive, aber die Person verleiht der Szene einen Grund, jenseits der Komposition zu existieren. Plötzlich fühlt es sich weniger so an, als würde man Formen anordnen, und mehr wie ein kleines Stück Leben festzuhalten.

Diese Zeitebenen gehören zu dem, was ich daran liebe, London zu fotografieren, Suki. Man kann Kopfsteinpflaster, ein rekonstruiertes historisches Merkmal und modernes Glas im selben Rahmen sehen, ohne dass es sich seltsam anfühlt. Und die Rekonstruktion von 1989 ist interessant — sie macht mich neugierig darauf, herauszufinden, was die Entscheidung veranlasst hat, sie genau in diesem Moment wiederzubringen.

Das ist wahrscheinlich das, was einen Ort wie Seven Dials zum Leben erweckt, Marcelina. Die Perspektive gibt dir die Struktur, aber die Menschen unterbrechen sie auf Arten, die du nicht wirklich planen kannst, und diese kleinen Unterbrechungen lassen die Szene oft echt wirken. Ein Skizzenbuch mitzunehmen und Raum für jeden zu lassen, der vorbeikommt, klingt nach einer großartigen Art, das anzugehen.

Die Details der Rekonstruktion sind unglaublich. Zwei Jahrhunderte lang nichts, dann entschied jemand tatsächlich: Ja, das wollen wir wiederhaben. Ich frage mich, was es ausgerechnet im '89 ausgelöst hat. Auch den Kontrast, den du zwischen dem Kopfsteinpflaster und dem Glas-Turm im Hintergrund erwähnt hast, das ist das Ding beim Fotografieren Londons: Du bekommst dabei immer drei Epochen auf einmal, egal, ob du es geplant hast oder nicht.

Ich bin schon mehrmals an Seven Dials vorbeigegangen, so oft, dass ich nicht mehr mitzählen kann, und habe nie innegehalten, um es mir richtig anzusehen. Die Art, wie du es gerahmt hast, macht mich dazu, mit einem Skizzenbuch zurückzukehren, statt einfach durchzurasen auf dem Weg zu etwas anderem. Die Zeile darüber, dass Menschen genauso Teil der Szene sind wie die Gebäude, trifft den Nagel auf den Kopf. Ich glaube, genau das vermisse ich, wenn ich versuche, Orte zu zeichnen. Ich bin so darauf fokussiert, die Perspektive richtig hinzubekommen, dass ich vergesse, Platz dafür zu lassen, dass vielleicht jemand hindurchgehen könnte.