Genau! Indem ich dich darum bitte, das zu hören, was nicht mehr existiert, erledigen dein Verstand und dein Herz den Rest.
Nicht jeder weiß, wie der Klang eines belebten Kais mitten im Sommer klingt, und wenn du es tust, weißt du, wie donnernd die Stille wird, sobald die Saison endet und die Touristen nach Hause gehen.
Das war es, was eingefangen werden musste.
Ich bin mir sicher, wenn ich heute am selben Kai vorbeigehen würde, würde die Energie und folglich der Wille des Ozeans viel anders sein und von mir ein anderes Gefühl verlangen, woraus ich gezwungen wäre, es herauszuarbeiten.

Das ist der schwerste Teil; Loslassen und Seinlassen.
Loslassen davon, wie wir glauben, dass ein Werk sein sollte, und das zuzulassen, was ist, und es festzuhalten.
In genau diesen Momenten sind unsere Herzen die Schriftsteller und die Fotografen

Manchmal denken wir als Künstler zu viel nach und übersehen das Offensichtliche.
Beim Versuch, uns auszudrücken, scheitern wir an dieser Aufgabe. Als Fotograf lasse ich mein Herz und meinen Bauch mich sowohl zum Motiv führen als auch den Auslöser drücken.
Mein Herz wird die Lücken ganz natürlich ausfüllen, während ich beim Bearbeiten über das Werk brüte.
Was ich darin sehe, ist das, was ich daraus hervorbringe.
Wenn ich versuche, es zu etwas zu machen, das es nicht ist, werde ich mit Sicherheit scheitern, dem Stück gerecht zu werden.

Ich freue mich, dass ihr beide euch damit identifizieren könnt und sehen könnt, was ich zu vermitteln versuche.

Ich schätze sowohl die Zeit, die du dir genommen hast, um meine Kunst anzusehen, als auch die Mühe, dazu einen Kommentar zu hinterlassen.
Ich liebe es, Fotos aus einem Winkel aufzunehmen.
Es fühlt sich so an, als gäbe es dem Motiv Raum zum Durchatmen und dem Hintergrund genug Gelegenheiten, das Motiv, das du zu erfassen versuchst, zu betonen.

Ich verstehe vollkommen, was du meinst. Ich muss zugeben, ich habe mir dein Foto und deinen Text genauer angesehen, weil die schräge Perspektive mir aufgefallen ist.

Ich fotografiere auch gern aus einem Winkel, wenn das Motiv oder die Stimmung danach verlangt – und ich habe sicher auch schon meinen Anteil an Kommentaren dazu bekommen :D

Ich hänge an jener Zeile fest, in der es um das Echo der Stimmen geht. Du forderst uns auf, etwas zu hören, das nicht mehr da ist — genau das ist, wofür die Einsamkeit steht. Das ist eine schärfere Art, in die Stille zu gelangen, als ich normalerweise bewältige, wenn ich versuche, in einem Stück an die Leere heranzukommen. Die meiste Zeit konzentriere ich mich so stark darauf, was ich von der Form erwarte, dass ich vergesse, dass der Raum drumherum die Hälfte der Arbeit macht.

Die Art, wie du diese Frage formulierst, was die Szene zu sein versucht, nicht das, was du willst, dass sie ist, das ist der schwierige Teil. Ich verbringe so viel Zeit damit, meine Vorstellung von einer Verbindung oder Proportion auf ein Stück Holz aufzuzwingen, dass ich vergesse, dass die Maserung mir schon sagte, wohin sie gehen wollte. Klingt, als hättest du den Kai einfach dort in seiner eigenen Stille sitzen lassen, was schwieriger ist, als es klingt, wenn du der bist, der die Kamera hält. Dieses Echo, nach dem du fragst, die Stimmen vor der Stille, ich kann das spüren, auch ohne es zu sehen. Es ist dasselbe Gefühl, das ich in meiner Werkstatt am Ende eines langen Tages habe, wenn die Werkzeuge endlich verstaut sind und das Sägemehl sich legt.