Observatory - 2026

Zwei großartige Fragen jenseits der feinen Einsichten. Intuition trieb das Gemälde, und erst danach sprach die Struktur für die Geschichte.
Q/A-1 Jemand Die gotischen Bau-Rhythmen erzählten mir von einem veralteten Gebäude, und die große Öffnung fühlte sich an wie der Raum, durch den ein Teleskop hindurch spähen würde. Also nahm mein verrückter Kopf es so, dass der ursprüngliche Zweck nicht mehr funktionsfähig war, und die aktuellen Ereignisse, bei denen alles und jeder ständiger Überwachung ausgesetzt ist, gaben ihm eine neue Bedeutung. Q/A-2 Cedric: Das durchscheinende Mylar leuchtet, wenn es abgekratzt wird, und mit der Farbe fast zu einer Lasur verdünnt ist; die Kratzer nahmen Weg, statt etwas hinzuzufügen, und schufen so Öffnungen und Elemente. Mein Hintergrund im Architekturdesign gibt mir Kenntnisse über Proportionen und Fassaden, die ich beim Malen auf industrielle Bauteile anwende. Alles Gelernte ist nun gemischt und auf meine Kunst übertragen.

Die Hoffnung ist, dass auch andere Künstler, die ihre eigenen parallelen Realitäten erforschen, sich anschließen und ihre Bemühungen posten, um daraus eine inklusive Gemeinschaft zu machen. Bis dahin werde ich weiter vor mich hinschleppen und Stücke erneut posten, damit es ein gemeinsames Zuhause für sie gibt. Es ist schön, in der Geschichte etwas Humor zu finden, um den Übergriff der expandierenden technokratischen Regierungswelt zu mildern.

Dieser Moment, in dem ein Gebäude, das eigentlich dazu gedacht war, nach oben zu schauen, umfunktioniert wird, um die Nachbarn seitlich zu betrachten, hat etwas Leises, das sowohl lustig als auch ein wenig tragisch an dieser Veränderung ist. Die Idee, ein früheres Stück wieder in den Parallel Reality-Kosmos aufzunehmen, fühlt sich an, als würde man über diese Werke hinweg eine ganze Welt erschaffen.

Ein künstlerischer Freund und Kollaborateur hat mir eine unglaubliche Weisheit mitgeteilt, die ich in meiner Kunst konsequent anwende: 'Es geht eher darum, was weggenommen wird als was hinzugefügt wird. Die Augen füllen die fehlenden Teile und vervollständigen die Bildsprache in ihren Interpretationen.' Fühlen Sie sich frei, dieses Angebot nach Belieben zu nutzen, während Sie erschaffen.

Ich stimme der Unruhe der 24-7-365-Beobachter zu, daher ist es am besten, sie genauso nervös zu machen, wie sie uns nervös machen. Meine Kunst, sobald sie veröffentlicht wird, bietet keinen Kompromiss, und Unrecht wird offengelegt, sollten sie sich in meinem Thema wiederfinden. Danke dir, Jennifer, wie immer für deine Beiträge.

Wow, und das Gesicht, das uns anblickt… ich bin ziemlich unwohl damit, wo unsere Gesellschaft in Bezug auf Überwachung steht, aber vielleicht spiegelt sie andere Realitäten wider, die manche nicht wahrhaben wollten

Vier Jahrzehnte mit einem Material und du findest immer noch Dinge, die es tut und dich überraschen. Das ist der Teil, über den ich am schwersten zu sprechen finde: die Kluft zwischen dem Wissen um einen Prozess und dem tatsächlichen Interesse daran, jedes Mal, wenn du dich hinsetzt. Ich male seit vielleicht sechs Jahren digital, und manche Morgen fühlt es sich immer noch so an, als würde ich mich mit denselben drei Pinseln durchmogeln.

Das Bild, das du um diese Idee der Umnutzung herum aufbaust — Teleskope, die sich von Sternen zu Nachbarn wenden — scheint eine andere Art von Markierung zu verlangen als reine Landschaft. Hat sich der Schaber-Rhythmus verändert, als du an Überwachung gedacht hast, im Vergleich dazu, als du an das Himmlische gedacht hast?

Die Vorstellung, dass sich der Zweck eines Gebäudes so umkehrt – von gehobener Astronomie bis zum Ausspähen der Nachbarn – ist ein großartiger Ausgangspunkt für ein Gemälde. Ich habe noch nie auf Mylar gearbeitet, aber ich habe Paynesgrau dieses umherwandernde Ding im nassen Öl machen sehen, besonders wenn man etwas hindurchzieht. Es bewegt sich, als habe es einen eigenen Willen. Was wolltest du hier mit dem Abschaben erreichen: einen Abschnitt aufbrechen oder Licht wieder hindurchziehen?