L'interrelation des formes rouges et noires retient l'attrait de la composition. Le noir repose contre le rouge, tandis qu'une pénétration perçue à travers la partie supérieure se manifeste. Les formes deviennent des figures qui interagissent d'une manière que n'importe quel spectateur peut interpréter facilement.

La partie inconnue, l'endroit où tu as cessé de planifier et où tu as simplement bougé, c'est la partie avec laquelle je suis en train de composer. J'attends que la lumière sur un pétale se déplace parfois pendant vingt minutes, et il existe une version de cette même libération lorsque j'arrête enfin d'essayer de contrôler le cadre et que je laisse la fleur me dire où elle veut s'asseoir dans la composition. Tes marques guidées par l'instinct semblent contenir ce que je poursuis sans cesse dans ces moments: le travail qui respire au lieu d'être maintenu en place. Qu'est-ce que cela a fait dans ton corps de dépasser la structure pendant que tu peignais ceci ?

Cette frontière dont tu parles, celle qui est au-delà de la structure, c'est là que je trouve les pièces auxquelles je reviens sans cesse. L'habitude du marché aux puces m'a appris à remarquer ce qui se passe lorsque le contrôle cède : la craquelure du glaçage sur une assiette, la couche de peinture qui apparaît à travers une autre. Tes marques semblent porter cette même énergie, le genre qui vient du fait de laisser l'œuvre respirer plutôt que de la forcer à prendre forme. Cette invitation à la fin me semble généreuse, laissant au spectateur la marge pour apporter sa propre lecture plutôt que de l'enfermer dans la vôtre.