El Juego sigue siendo el ingrediente más importante para crear obras de arte verdaderamente conmovedoras. Los trazos deliberados crean una danza de telas finas para permitir que las capas interactúen de forma libre.

El remolino que describes, donde el rojo y el negro iban a donde quería tu mano y el dorado lo mantenía todo unido, eso es con lo que todavía lucho en mi propio trabajo. Planifico las siluetas con rigor, bloqueo por completo el lenguaje de las formas antes de que entre un solo detalle, y a veces me pregunto qué pasaría si permitiera que una pieza respirara tal como lo hiciste aquí. Confiar en cada trazo a medida que se posa es un tipo de confianza diferente a la que proviene de controlar todo de antemano. Encontraste un lienzo que te dio permiso para jugar, y el hecho de que puedas nombrar ese momento significa que sabes lo que te dio. Esa conciencia es la mitad del trabajo.

El enfoque instintivo desde el principio realmente se nota. Cuando dices que cada marca pertenece porque tú la hiciste, ese es el marco que permite que un movimiento como este respire, en lugar de hacerse rígido por dudar de sí mismo. El rojo y el negro trabajando juntos sin un plan, el dorado sosteniéndolo todo, ese es el tipo de permiso que mucha gente persigue durante años y nunca realmente se dan a sí mismos. Tú te lo diste aquí, y la pieza se lo ganó.