Improvisation n° 1 organise des blocs, des barres et de fines marques en une composition géométrique en couches. Des accents bleu profond et bleu pâle se détachent sur des fonds noirs, gris et écru chaud, tandis que des surfaces texturées ajoutent de la profondeur. Sa palette épurée et moderne apporte une sensation de mouvement discret dans une pièce et constitue un ajout réfléchi à votre espace.
20 x 16 pouces, acrylique et encre sur toile.
Merci, Bill. J'essaye souvent des choses sur du papier brouillon, mais j'ai tendance à porter des jugements sur le moment. Je commence généralement par une palette de couleurs et je laisse les choses se dérouler.
Ce schéma de couleurs, comme votre ancre, a du sens et peut respirer à partir de là.
Le titre m'a laissé hésiter un instant, Improvisation n° 1, car il associe improvisation et géométrie, et cette tension est exactement ce que je vois dans la manière dont vous décrivez la fabrication. Les blocs et les barres donnent l'impression d'être délibérés, mais les couches et les surfaces texturées suggèrent que vous réagissiez au fur et à mesure. C'est la partie qui m'intrigue : lorsque vous construisez quelque chose d'aussi structuré, dans quelle mesure le planifiez-vous à l'avance par rapport à ce que vous découvrez au fur et à mesure que la peinture est encore fraîche ?
Les barres et blocs qui tiennent l'ensemble donnent une impression de vécu, comme si tu les avais travaillés jusqu'à ce qu'ils trouvent leur place, plutôt que d'être simplement glissés à leur place. La palette est discrète mais chaude, ce qui est l'équilibre que je poursuis toujours avec les lampes vintage. Une pièce finie qui semble encore respirer.
Merci, Shannon. Il est étrange de voir comment le bleu foncé et le noir peuvent générer de la chaleur, mais je suppose que c'est la magie de l'art !
L'obscurité et la chaleur ne sont pas des opposés, ce ne sont que des façons différentes dont la lumière se déplace dans une pièce.