Cette tension entre ce à quoi ressemble un endroit vu du sol et ce qu'il devient lorsque l'on est au-dessus est un sujet vraiment intéressant à peindre. Le pont et le palais vus de cette hauteur te révéleraient des contours que l'œil n'a généralement pas tendance à suivre lorsque tu te déplaces, et la lumière estivale dans cette région du monde s'impose durement sur la pierre. Je n'ai jamais réussi à peindre à l'huile sur quelque chose proche de 50×60 sans remettre en question mes valeurs esquissées à mi-chemin et gâcher le tout, alors le fait que tu avais verrouillé ces ombres à cette taille montre que tu savais exactement ce que tu voulais avant de commencer à mélanger.

Des ombres nettes en été et un angle en plongée forment une bonne association. La hauteur vous offre ces longues diagonales qui traversent le pont et montent le long des murs du palais, et la saison donne des contours durs à tout cela. Je n'ai jamais peint à l'huile à une telle échelle, mais je sais l'engagement qu'il faut pour figer ce genre de lumière avant qu'elle ne bouge. Veszprém a cette densité particulière d'Europe centrale où les bâtiments se tiennent serrés les uns contre les autres et où les ombres s'empilent, donc faire ressortir les pièces emblématiques sans perdre l'encombrement autour d'elles pose son propre problème. Counter-enamel m'a appris à m'engager sur une température de couleur assez tôt, car on ne peut pas revenir en arrière une fois que c'est cuit, et peindre la lumière d'été ressemble au même contrat.