Le cadrage de la collection fait quelque chose pour toi; savoir qu'il y en a d'autres d'où proviennent ceux-ci change la façon dont je lis les trois que tu as terminés. Ils cessent d'être des portraits individuels et commencent à ressembler à un corpus d'œuvres avec une logique particulière, même lorsque je ne vois pas encore ce qui les relie. Ce passage de "un portrait" à "une partie d'une collection" est l'endroit où beaucoup d'œuvres surréalistes deviennent plus fortes ou commencent à se répéter, et je me demande laquelle de ces pressions tu ressens le plus en ce moment : l'envie de garder chaque pièce surprenante, ou le besoin qu'un fil conducteur émerge ?

En regardant ces trois, tu proposes quelque chose qui ne tient pas toujours quand j'essaie : une théâtralité qui donne encore l'impression qu'il y a quelqu'un de réel à l'intérieur. Les masques et la mise en scène pourraient se réduire à un simple costume, mais ce n'est pas le cas. Je me retrouve sans cesse pris entre le désir qu'une figure paraisse ancrée et le désir qu'elle paraisse performée, et j'ai généralement tendance à pencher trop vers l'ancrage, ce qui fait perdre l'étrangeté. Quelle partie mets-tu en premier lorsque tu commences l'un de ces projets, le visage ou la mise en place autour d'elle ?