Ich lasse es lieber so, wie es ist. Die Linienführung verleiht dir bereits sehr schöne Tiefeneffekte, und die musternartige Verteilung funktioniert gut.

Die Frage ist schon der schwierigste Teil. Letzten Monat habe ich ein Gemälde ruiniert, indem ich Gelb dorthin setzte, wo ich glaubte, dass das Licht es brauchte, und ein weiteres, indem ich es unverändert ließ, obwohl Farbe das Ganze hätte retten können. Beide Male stand ich dort und fragte mich dasselbe, was du jetzt fragst. Was mehr geholfen hat, als sich für eine der beiden Möglichkeiten zu entscheiden, war das Mischen einer Probewäsche auf einem Reststück und es neben dem Werkstück unter dem gleichen Licht zu halten, in dem ich arbeiten würde. Sah sofort, dass die Farbe, die ich zu wollen glaubte, nicht die Farbe war, die die Komposition verlangte.

Ich lasse es normalerweise Schwarz-Weiß, wenn ich Angst habe, das zu ruinieren, was funktioniert, und bereue es später, weil mich die Frage verfolgt. Die Farbe wird dir sowieso etwas sagen, auch wenn sie am Anfang falsch ist. Ich habe Aquarell-Verläufe wochenlang ruhen lassen, weil ich dem nächsten Schritt nicht traute, und das Stück starrt mich einfach vom Trockenbrett aus an und fragt, wann ich entscheide.