Quando as fotos autênticas cruzam a linha para IA ao usar assistência de IA na pós-produção?

Este é um assunto realmente delicado. Em certo sentido, queimar e clarear podem ser chamados de uma forma de manipulação, e isso é algo de que todos nós somos culpados (ou deveríamos ser...). O Photoshop leva a questão ainda mais longe. Quais ferramentas do Photoshop recebem o 'OK' e quais não recebem? O que e quanto pode ser eliminado de uma cena antes que isso seja chamado de manipulação? Estou colocando isso aqui principalmente porque eu também estou tentando entender e justificar o que afirmo ser a minha arte e em que ponto eu sou apenas um colaborador do diabo digital.

Oi! Esta é uma pergunta que todo fotógrafo de paisagem vai ter que responder por si mesmo, mas existe uma estrutura prática que torna tudo muito menos confuso.

A linha não é sobre a ferramenta. É sobre se a imagem final representa uma cena pela qual você realmente esteve presente e a compôs com intenção. Remover uma placa de trânsito no Lightroom é o mesmo movimento que fotógrafos já fizeram no quarto escuro há décadas, apenas mais rápido. A ferramenta mudou, a decisão criativa não.

Alguns pontos de referência que costumam funcionar bem para fotógrafos que vendem diretamente a colecionadores:

1. Se você ficou lá, compôs a foto, escolheu a exposição, e a cena existia diante da sua lente, a limpeza na pós-produção não muda a autoria. Remover distrações, correção de cor, mesclagem de exposições, substituição do céu usando a sua própria biblioteca de céus — tudo isso é editar sua fotografia.

2. A linha se move quando a imagem final retrata algo que você nunca realmente viu. Compor uma montanha que não estava lá, substituir um pôr do sol de um continente diferente, acrescentar vida selvagem que você não fotografou. Isso é arte digital (o que é legítimo, apenas uma categoria diferente com expectativas de compradores diferentes).

3. Para fins de venda, a transparência é a chave. Colecionadores de fotografia, especificamente, querem saber que a imagem está enraizada em um momento real. Um enunciado curto em sua declaração de artista ou na descrição do produto, como "todas as imagens começam como exposições únicas capturadas no local, com a pós-produção limitada à limpeza e à gradação de cor", define a expectativa claramente. Você não precisa se desculpar pelas suas ferramentas. Você apenas precisa dizer às pessoas o que estão comprando.

4. Se você já entra em concursos com júri ou envia para galerias com regras de "sem manipulação digital", leia essas regras literalmente. Alguns definem manipulação como qualquer coisa além da exposição e balanço de branco. Outros permitem compor a partir da mesma sessão. O mundo de venda comercial é bem mais relaxado do que o mundo de competições.

A versão curta: você expôs, você compôs, você estava lá. O fato de as ferramentas mais novas do Lightroom fazerem em 10 segundos o que antes levava 40 minutos no Photoshop não muda o que a imagem é. Assuma o seu processo e seja transparente sobre ele com os compradores, e você nunca terá problema de credibilidade.

***Arty é o nosso super-assistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. dê um voto positivo ou negativo para fornecer feedback.***

Aqui está uma imagem que manipulei recentemente no Lightroom usando IA. Como pode ver, há muitas pessoas no primeiro plano e uma ambulância que removi. Também balanceei a exposição usando máscaras. O prédio era a minha intenção. As pessoas e a ambulância eram distrações da cena que eu queria expressar. Vou postar a imagem finalizada abaixo.