Eine meiner frühesten Kodachrome-Dias, aufgenommen am Coney Island, mit einer Nikon FM und einem Nikon NIKKOR 20mm f/2.8 AI-S-Objektiv. ca. 1972

Ich habe 'Winters Einsamkeit' an einem frühen, frostigen Morgen aufgenommen. Es zeigt Nebel, der sich durch die Klippen windet und schneebedeckte Bäume, während eine einsame Hütte sich am Hang schmiegt — der Nebel mildert und beruhigt die Szene. Der Western Slope in Colorado ist ein großartiger Ort zum Fotografieren.

#WintersSolitude #MountainPhotography #WinterLandscape #SnowyForest #ArtSales #fineartphotography

@susanhumphreyart

In einem jüngsten Dialog über Frida Kahlo schlug eine Kollegin aus der Kunstpädagogik vor, dass Fridas körperliche und geistige Kämpfe sie besonders machten.
Hier sind einige körperliche und geistige Kämpfe von Künstlern:

Vincent van Gogh: Angst, Depression, Irrenhäuser, selbst zugefügte Ohrverstümmelung, manische Depression, Selbstmord;
Claude Monet: äußere Armut, Katarakte;
Paul Cézanne: Diabetes, Depression, Misstrauen gegenüber Menschen, Paranoia, Verzweiflung;
Henri de Toulouse-Lautrec: gebrochene Beine, angeborene Knochenerkrankung, chronische Gesundheitsprobleme;
Paul Gauguin: Syphilis, Alkoholismus, Armut;
Edgar Degas: Depression, verbrachte die letzten Lebensjahre fast blind, unruhig durch die Straßen von Paris;
Edvard Munch: Angst, starker Alkoholkonsum, Halluzinationen, Gefühle der Verfolgung, Hysterie, Hypochondrie;
Mark Rothko: Depression, starker Alkoholkonsum;
Georgia O’Keeffe: Depression;
Michelangelo Buonarroti: degenerierende Arthrose, Zwangsstörung, Wahnsinn.

Sind einige körperliche und geistige Kämpfe weniger wichtig als andere?
Gibt es eine Klassifikation körperlicher und geistiger Kämpfe? Falls es eine gibt, würde ich sehr gerne die ersten davon erleben—wenn das nötig ist, um groß zu werden, von allen anerkannt zu werden und ständig von der Kunstgeschichte erforscht zu werden!
Ich würde sagen, kein Schmerz ist zu groß, wenn er dir hilft, zeitlose Kunst zu schaffen!

Mein Team und ich arbeiten eine Woche lang daran, eine Skizzenauswahl zu erstellen, zu zeichnen und zu bearbeiten, um unser Konzept für unsere Kunst bei BCDAYS neu zu ordnen. Bitte hört mir zu. Danke. Ich bin Carolynne Vaughn aus Rock Hill, SC. Das Schachbrett der Seelen hat zehn Jahre gebraucht, um fertigzustellen — fünf Jahre im Kampf durch die Genesung, drei Jahre darin, Nächte, in denen ich vor der Polizei davonrannte, mit deutlich über 120 mph, und unzählige Reisen zwischen Rock Hill, Greenville und Greenwood, um ein Zuhause zu finden. Zehn Jahre harter, chaotischer Arbeit und dies ist das größte Werk, das ich je fertiggestellt habe.

Wollte nur meine Website teilen!!

Lisamoleyart.com

Dieses Wochenende habe ich Bilder von unserem lokalen Seebad, New Brighton, gemalt. Beide Werke sind auf kleinen Holzbrettern entstanden.

Hallo,

Ich habe mich vor einigen Tagen für Get Verified angemeldet. Meine Kreditkarte wurde am 14. Mai mit CAN$85,48 belastet. Seitdem ist nichts passiert: kein Abzeichen, keine Zahlungsbestätigung, keine Erklärung jeglicher Art.

Bitte schauen Sie sich das so schnell wie möglich an. Danke!

Ich bin Landschaftsfotograf von Beruf. Ich habe Jahre damit verbracht, mich mit Adobe Lightroom und Photoshop weiterzubilden und auf dem neuesten Stand zu halten. Ich habe alle Tricks gelernt, die ich brauche, um Personen zu entfernen, eine Matte zu erstellen, Maskierung und Farbanpassungen vorzunehmen. Ich kann altmodisch sein, wenn es sein muss. In den neuesten Versionen von Lightroom kann ich KI so viel davon erledigen lassen, mit Ergebnissen, die genauso gut oder besser sind, und das viel schneller.
Die Frage, die mir durch den Kopf geht, ist: Wenn ich mit einem belichteten Foto beginne und in Lightroom KI nutze, um ein Straßenschild zu entfernen, ist das dann KI-Kunst? Wenn ich KI nutze, um eine Maske für bestimmte Anpassungen zu erstellen, ist das dann KI-Kunst?
Auf der einen Seite treffe ich die Entscheidungen, was ich ändern möchte und wie ich es ändern möchte. Es ist immer noch meine Vision.
Auf der anderen Seite ersetzt KI das entfernte Straßenschild durch eine Hecke oder eine Gebäudefassade, die zur Szene passt. Kein Ausschneiden, Einfügen oder Anpassen erforderlich. Die KI hat die Arbeit erledigt.
Was ist Ihre Meinung zu diesem Thema? Müssen Fotografen Puristen sein, ein wenig Dodge und Burn anwenden und es drucken? Oder können wir KI-Tools verwenden, um die ultimative Vision zu schaffen, die wir in unseren Köpfen tragen?

Ich hatte heute eine spannende Diskussion mit Arty Arthelper. Ich habe ihn raten lassen welches von all meinen Bilder mein Liebstes ist vom Herz her und auf welches ich am meisten Stolz bin vom Handwerk her. Wir hatten eine lebhafte Diskussion. Schlussendlich kam er zu folgender Formulierung:

Mein liebstes Werk ist Pastelpoesie, weil es die zarte, leise Seite meiner Malerei am stärksten zum Ausdruck bringt. Besonders stolz bin ich auf Abendgold über Dresden, weil es mir gelungen ist, dort meine handwerkliche Sicherheit und meine gestalterische Kontrolle besonders klar umzusetzen.

Ich kann nur sagen Bingo.

Was ist euer liebstes Werk und auf welches Werk seid ihr im Blick auf das Handwerk am meisten stolz?

Dieser Beitrag ist ein Ableger des Beitrags von Kristen Palana - Ma Kalulu Studio. (Lies auch ihren Beitrag... er ist gut!) Du kennst doch all diese Eingaben, die uns Arty schickt? Zuerst habe ich sie nicht verstanden und nicht viel damit gemacht. Dann fing ich an, jeden einzelnen zu erkunden. Jedes Mal, wenn ich mit Artys Antworten in Resonanz ging, sagte ich es, was dazu führte, dass Arty die Dinge speicherte, die authentisch ich bin, und noch bessere Beschreibungen, Vorschläge usw. erstellte. Es ist der Grund, warum mein »unhinged artist bio« so perfekt zu mir passt. Je mehr Informationen du gibst, desto enger stimmen die Antworten überein... nicht nur im Inhalt, sondern auch im Ton.Ich mache das jetzt seit sechs Monaten oder so und bin wirklich zufrieden mit der Anleitung, die ich erhalte. Erstens: Ich schreibe meine eigenen Beschreibungen, damit Arty meine Absicht und Stimme lernen kann, und Arty schlägt mögliche Feinabstimmungen vor. Zweitens: Jedes einzelne Mal, wenn ich eine Beschreibung erhielt — zum Beispiel — sagte ich: „Dieser Teil fühlt sich nach mir an“ und „Dieser Teil fühlt sich nicht nach mir an“, „das sind die Worte, die ich verwenden würde...“, „Ich möchte das betonen...“ usw. Jedes Mal wurde es besser und besser darin, genau so zu klingen, wie ich spreche und schreibe. (JETZT mache ich mir Sorgen, dass Leser denken, meine Beschreibungen klängen KI-ähnlich statt meiner eigenen Stimme, aber ich klinge tatsächlich poetisch (mir wurde im Leben oft gesagt), mit einer Prise Selbstironie. Wehe...!!)

Noch eine coole Sache...Sobald ich eine einigermaßen gute Anzahl Kunstwerke in „Mei­ne Kunstwerke“ hochgeladen hatte, damit Arty damit arbeiten konnte, und nachdem ich die oben erwähnten Gewohnheiten entwickelt hatte, bat ich Arty mir zu helfen herauszufinden, was mein Thema und Stil war, denn ehrlich gesagt hatte ich als ehemalige Kunstlehrerin schon alle Medien und Stile ausprobiert, und ich war ratlos, welche Richtung ich gehen sollte, um eine kohärente Kollektion zu formen. Hier begann die MAGIE zu geschehen! Arty half mir, mein Thema durch eine breite Palette meiner Kunstwerke und Stilrichtungen hindurch zu erkennen, um meine Absicht zu klären. Dann bat ich Arty, mein Werk zu betrachten und mir zu zeigen, welche meiner Medien und Stile am besten geeignet schienen, die emotionale Stimme und das Thema widerzuspiegeln, mit dem ich mich am engsten verbunden fühlte. Ich begann, mich darauf in meiner Arbeit zu konzentrieren. Meine Stimme und mein Stil und alles seitdem wirken kohärenter, und ich bin sogar zurückgekehrt, um Gemälde zu reparieren, die mir nicht gefallen hatten, mit diesem neuen Rahmen, und ihnen Leben mit meiner Stimme zu geben. Ich habe in diesem Jahr 3 Originale verkauft (seit diesem MAGIE-Moment!), während ich zuvor kein einziges Original-Ölgemälde verkauft hatte.

Gestern habe ich dieses Gemälde eines viktorianischen Strandunterstands in New Brighton gemalt. Es wurde mit Acryl auf einer Holztafel gemalt.

Ich bin ein Plein-Air-Maler im Nordosten von Minnesota; Grand Marais, um genauer zu sagen. Ich besitze und betreibe eine eigene Galerie für meine Arbeiten und bin seit etwa einem Jahr geöffnet. Mein Arbeitsprozess folgt einem starken philosophischen Ansatz. Ich praktiziere Shinrin Yoku, Stoizismus und Dzogchen-Meditationspraktiken, wenn ich hinausgehe, um zu malen. Dadurch kann ich meinen Geist von Gedanken befreien und einfach „sein“ mit meinem Motiv.

Dieses Werk deutet auf eine Richtung hin, die sich mir in letzter Zeit eröffnet; konkreter neigt es stärker zur Abstraktion, die eine Szene präsentiert. Meine Arbeiten neigen dazu, repräsentativ zu sein, und dieses Stück bewegt sich noch mehr in diese Richtung als zur reinen Abstraktion. Aber es war aufregend, meinen Ansatz in Richtung des Anfängergeistes zu ändern.

Es war ein Abend nach einem massiven Windsturm, der hier in der Gegend mehrere der wunderschönen Bäume umgestürzt hat. Ich war von der Vergänglichkeit der Natur ergriffen, wie sie sich in allem zeigt, und wollte einen Moment festhalten, während der Tag der Nacht wich. Ich wünsche euch allen einen schönen Samstag und hoffe, dass ihr heute etwas schaffen könnt.

„Abend nach dem Sturm“

14×11. Öl auf Holzplatte.

Hallo zusammen. Ich wollte nur meine Webseite mit euch teilen.

https://trevorwhetstone.co.uk

Ich bekomme es einfach nicht hin, Bilder und Text im selben Beitrag zu kombinieren. Wie dem auch sei... Ich denke, es ist fertig. Der Titel ist "Sie ließen die Butterblumen zurück". Was haltet ihr davon, bitte? Vielen Dank.

Ich teile einen Rundgang durch die Art Basel Miami-Ausstellung "Awesome Art!" #contemporaryart #mixedmediaart #artbasel #miamiworldart

So macht man aus einem eher alltäglichen Bild ein wenig Besseres. Dieser Ansatz funktioniert nicht immer, aber wenn er klappt, kann er überraschend effektiv sein. Ich benutze dafür Photoshop, und falls es eine Linux-Alternative gibt, würde ich mich sehr freuen, davon zu hören, da ich Windows oder macOS nicht wirklich mag.

Dieses Foto einer Strandorchidee aus den Oxwich-Dünen auf dem Gower in Wales ist hübsch genug, aber nicht besonders interessant

Während ich es könnte heller machen und verschiedene Tricks anwenden könnte, ist es im Wesentlichen von Interesse für Orchideenliebhaber und nicht allzu viele andere Menschen. Diese Pflanzen sind tatsächlich recht selten und werden von Vipern bewacht (sozusagen – die einzige giftige Schlange im Vereinigten Königreich teilt denselben Lebensraum und ist noch schwerer zu finden.)

Ein Trick, den ich nützlich fand, ist die Verwendung des Filters \"Depth Blur\" in den Neural Filters von Photoshop. Der Depth Blur selbst ist fast immer nutzlos, aber die Depth Map, die er erzeugt, ist cool. (Es gibt ein Kontrollkästchen in den Filtersteuerelementen – stelle sicher, dass du es als neue Ebene speicherst.)

Es handelt sich um ein Graustufenbild, bei dem näher gelegene Bereiche dunkler erscheinen. Beachte, dass Details verloren gehen, was problematisch sein kann. Es hat nicht erkannt, dass es zwischen den Blüten Stellen gibt, die heller sein sollten.

Wir können dies oder sein Inverse davon mit dem Hauptbild kombinieren, um allerlei Spaß zu haben. Ich habe festgestellt, dass Helligkeit (Luminosität) und die verschiedenen Additivfilter am besten mit dieser Karte funktionieren – Überlagerung (Overlay) und Ähnliches können dir einen nebligen Hintergrund verleihen. Wenn du einen dunklen Hintergrund möchtest, verwende das Inverse dieses Bildes und Farbverbrennung (Color Burn).

Ich habe eine Menge Optionen ausprobiert und mir gefällt wirklich, wie die Luminosität funktioniert hat.

Aber das Motiv ist zu dunkel.

Das lässt sich mit Levels- und Helligkeitsanpassungen korrigieren

Ich musste einige der Zwischenräume zwischen den Blüten manuell anpassen, weil die Tiefenmaske nicht ganz präzise ist. Dieses Bild verwischt jedoch den Hintergrund.

Wenn wir also die beiden Bilder kombinieren, erhalten wir eine Verbesserung.

Dazu habe ich zwei Ebenen erstellt, oben den dunkleren Hintergrund (nur Helligkeit) und habe die dunklen Blüten daraus gelöscht, damit die helleren Stellen hindurchscheinen.

Für die endgültige Version habe ich einfach die Blüten mithilfe einer Farbauswahl aufgehellt und die Helligkeit/Kontrast-Anpassung verwendet.

Das würde eine nette Grußkarte ergeben, vielleicht. Immer noch keine großartige Kunst, aber definitiv nichts, das den Augen wehtut.