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PARAPLUIE POUR DEUX : Ci-joint est un dessin au fusain sur une feuille de Canson Mi-Teintes Velvet, presque terminé, pour ma prochaine peinture, un pastel représentant deux jeunes gens partageant un parapluie. Ça semble ennuyeux, je sais.

La matière source pour cette peinture, encore une fois, est une photographie en noir et blanc que j'ai prise dans ma ville natale de Tunkhannock, en Pennsylvanie, il y a environ 50 ans, pour un cours d'art au Wilkes College, sous la direction du photographe mondialement connu, Mark Cohen. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir eu l'occasion d'étudier avec Mark. Il était incroyable.

Quoi qu'il en soit, il me reste encore quelques jours de travail avant que ce dessin soit terminé et que je commence à le peindre. Comme je couvre et j'efface le dessin, je ressens toujours un pincement de regret lorsque je commence à peindre. Tel est le destin.

Beaucoup de travail encore à faire, évidemment. Si cette peinture se révèle réussie, elle sera probablement exposée lors de ma prochaine exposition personnelle, du 1er avril au 30 juin 2027, à Nimble Hill Winery, Tunkhannock, Pennsylvanie. Tout le monde est invité à la soirée d'ouverture, dimanche après-midi, le 4 avril. Je proposerai plusieurs tirages encadrés à la vente lors de l'exposition, si vous êtes intéressé. Bref, plus de détails plus tard et j'espère vous y voir.

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9 commentaires

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Tu as eu Mark Cohen. C'est une lignée pour laquelle la plupart des photographes seraient prêts à traverser le feu, et ici cela se retrouve dans la façon dont tu construis un pastel à partir d'un cadre vieux de cinquante ans. Le fait que tu continues à puiser dans ces rues de Tunkhannock montre que l'œil s'est formé à ce moment-là, et pas plus tard.

Je garde mes dessins plus longtemps que je ne devrais, parce que les couvrir ressemble à enterrer la carte. Tu as accepté cela comme faisant partie de la suite. C'est là la compétence la plus difficile.

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Josianne FaheyNov 3, 2026
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J'essaie de maîtriser le fusain depuis des années et je ressens encore ce pincement quand le dessin doit passer sous la peinture. Le fait que vous ayez pris la référence il y a cinq décennies et qu’elle demande toujours à être réalisée en dit long sur la raison pour laquelle vous l'avez conservée.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Encore une fois, merci, Arlene. J'apprécie énormément vos notes.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Oui, Arlene, cette combinaison de talents—parmi d'autres—a bien fonctionné pour moi. Encore une fois, j'ai été très chanceux,

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Chanceux, certes, mais tu es aussi resté avec ça. La plupart des gens reçoivent ce genre de formation et l'abandonnent comme une pièce qu'ils ont dépassée. Tu es toujours en conversation avec ces rues.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Josianne, oui, comme je l'avais noté, je suis d'accord qu'il est douloureux de sacrifier le sous-dessin pour une peinture, surtout si tu as l'impression que le dessin fonctionne et que la peinture est... eh bien, qui sait ce que cela deviendra ? Cela dit, nous savons que c'est un sacrifice nécessaire. Qu'il en soit ainsi.

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Josianne FaheyNov 3, 2026
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Ce sacrifice nécessaire est tout ce qui compte, n'est-ce pas ?

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Merci pour cette réponse réfléchie, Arlene. Oui, Mark a été l'un des meilleurs professeurs d'art que j'ai jamais eu, et j'ai eu la chance d'avoir étudié avec lui pendant environ trois ans. J'ai également suivi une formation en pastel à l'ASL avec Ellen Eagle, donc en ce qui concerne les enseignants, j'ai sans aucun doute été béni.

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Ellen Eagle aussi. C’est une base de retenue et de patience, les deux. La plupart des gens s’entraînent dans l’un et négligent l’autre, mais tu as la paire qui tient vraiment.

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