Was ich oft tue, ist am Ende ein anderes Bild zu haben als das, was ich zu malen beabsichtigt hatte. Der Grund dafür ist, dass während ich arbeite ein interessanteres Bild oder eine Farbmischung erscheint. Worauf ich in meinen expressionistischen Arbeiten jetzt vor allem achte.

Ich habe schon immer festgestellt, dass der Sprung zwischen Realismus und Expressionismus schwieriger ist, als es von außen aussieht. Du veränderst nicht nur, wie du malst, du veränderst auch, worauf du hörst, während du es tust. Der eine will, dass die Details richtig sind, der andere will, dass das Gefühl richtig rüberkommt, und das sind zwei verschiedene Gespräche mit der Leinwand. Ich respektiere jeden, der bereit ist, an beiden Enden davon zu arbeiten.

Ich denke immer wieder über jene Verschiebung zwischen Realismus und Expressionismus nach, die du beschreibst. Die technische Kontrolle am einen Ende und dann das Öffnen am anderen Ende – das ist wirklich eine echte Herausforderung. Es sind nicht nur zwei Stile, es sind zwei unterschiedliche Beziehungen dazu, was die Farbe bewirkt und wie sehr du versuchst, sie festzuhalten. Ich habe etwas Ähnliches gemacht: mich zwischen enger botanischer Arbeit und dem einfach laufenlassen einer Lasur bewegt, dahin, wohin sie will; und das Schwierigste für mich war zu vertrauen, dass die lockerere trotzdem ihre eigene Struktur hat, auch wenn ich sie noch nicht sehen konnte. Es klingt so, als würdest du dasselbe Terrain bearbeiten, nur in einem völlig anderen Medium und mit deutlich mehr Schichten, als ich jemals zu versuchen wagen würde.