A natureza morta tem uma energia tão diferente do trabalho de retratos em camadas no seu perfil. A tela e a tinta têm uma permanência que faz com que a fase do rabisco pareça essencial, especialmente quando você está lidando com algo tão distante do seu território habitual. Eu passei por um período em que continuava tentando forçar peças finalizadas antes de ter esclarecido a ideia, e tudo parecia rígido. O rabisco te mantém solto.

O salto dos retratos abstratos para a natureza-morta é realmente grande. Estou curioso para saber o que te puxou nessa direção. Passei anos evitando a natureza-morta porque achava que era apenas sobre desenho preciso, mas quando comecei a pensar nela como formas de valor que acabam sendo uma tigela ou uma maçã, isso fez sentido.

Essa segunda peça, como um rabisco, faz sentido se você estiver testando uma ideia antes de comprometer a tela e a tinta nela. Eu faço isso o tempo todo. Isso me poupa de retrabalhar algo que ainda não estava pronto.