La forma en que lo estás enmarcando, textura, color, marcas como diales que estás aprendiendo a ajustar, eso es exactamente en lo que seguí dando vueltas durante años antes de que hiciera clic. Representaría todo al mismo nivel y me preguntaba por qué las piezas se sentían abarrotadas. Lo que me ayudó fue obligarme a reservar una zona por estudio donde me contuviera: menos trazos, menor saturación, menor contraste entre valores. Solo una zona donde el ojo pudiera respirar. Al principio se sentía mal, como dejar el trabajo a medias, pero esa contención es lo que permitió que las secciones más ocupadas cantaran. El bálsamo de abeja es un gran tema para esto porque las flores prácticamente claman por atención, así que encontrar esas zonas tranquilas a su alrededor se convierte en todo el rompecabezas.

La analogía del teclado pega tan fuerte. Estoy principalmente en grafito y tinta, pero ese mismo problema de volumen aparece también en el grosor de las líneas y en el contraste de valores. Todo grita al unísono, no hay dónde la mirada pueda realmente aterrizar y respirar. Lo que me ha ayudado es literalmente entrecerrar los ojos mientras miro mi trabajo a mitad de camino, tan fuerte que los detalles se vuelven borrosos y solo puedo ver las formas grandes y dónde se agrupan los ruidos. A veces las oscureceré en mi mente, imaginándolas empujadas mucho hacia atrás, y eso deja más claro cuáles son una o dos áreas que realmente merecen ser potenciadas. Tus estudios de menta de abeja suenan como si ya estuvieran lidiando con las preguntas correctas, el paso de lo representacional a lo expresivo, donde no solo copias la flor sino que la usas como una razón para mover la pintura. Esa es la parte que tarda tanto en descifrarla, pero hace que todo lo demás empiece a encajar.