Portfolio power: 15 killer shots or 50 solid ones?

Tenho uma atitude bastante desencantada em relação à arte e ao público. Novamente, sou pintor, não fotógrafo, então não posso falar de detalhes específicos, mas posso me relacionar como diretor de arte em publicidade há 50 anos. Principalmente, eu acho que depende do cliente/público, bem como dos meios de distribuição. O que você mostra a uma galeria será diferente do que provavelmente mostrará a um cliente em potencial. Da mesma forma, postar na web faz diferença se for para uma exposição ou para o seu portfólio em comparação com postar em um site, como este, por exemplo. Em linhas gerais, eu acho que o público é tanto ingênuo quanto ignorante quando se trata de arte. Atitudes são plebéias e tendem à praticidade e à relatabilidade... para qualquer tipo de arte.

Poucos colecionadores estão comprando porque querem algo para pendurar na parede; provavelmente é mais comum que seja um investimento e tão provável terminar em um cofre ou armazenamento quanto na parede. Eles não estão interessados em variedade ou consistência ou visão. Ou eles têm uma conexão emocional, o que significa que têm afinidade com base em um artista específico, ou gênero, ou assunto, ou mensagem, então qualquer outra coisa é irrelevante. Ou estão interessados em ROI, caso em que o apego é pelo valor monetário. Qualquer coisa que afete isso é negativo, então mudanças na forma ou no assunto ou no estilo desvalorizam o que eles já possuem.

Uma galeria está um pouco interessada da mesma forma que um colecionador, mas com algumas ressalvas. Eles vão observar alcance e experimentação tanto quanto a consistência. É um estilo particular que pode atrair clientes de início, mas eles querem saber que você tem a habilidade de evoluir e se adaptar à medida que caprichos da sociedade mudam.

Para o público em geral, pouco importa porque seus interesses vão ser mundanos e passageiros e eles não têm noção do que é bom ou ruim até que alguém lhes diga. O apego deles é puramente emocional e, tão provável quanto, baseado tanto no valor decorativo quanto no valor não decorativo. À medida que crescem (esperançosamente), seu gosto também evolui e isso pode significar abrir mão de obras que compraram há 5 ou mais anos.

Publicar no seu próprio site, você quer focar no seu melhor trabalho, mas não negligencie variedade ou consistência. Ainda é uma área de venda, então você tem que atender ao público que provavelmente depende mais da reputação ou da faixa de preço.

Publicar em sites como este? Tudo cai por água abaixo. Os artistas se interessam pelo processo tanto quanto pelo produto final, e mudanças são bem-vindas, independentemente. Artistas avançados ou profissionais podem fazer comentários ou críticas que você pode levar a sério ou ignorar. O resto ficará apenas com platitudes açucaradas ou afirmações vagas que são um rápido impulso de ego, mas não têm valor. Existem mais de algumas pessoas aqui de quem estou convencido de que usam IA para escrever esses comentários mecânicos e pretenciosos que não chegam a nada e servem mais para elevar seus próprios egos do que o do criador.

Dito isto, você precisa avaliar seu público e construir de acordo. Você está melhor com 15-20 peças do seu melhor trabalho do que 30 peças que vão sobrecarregar e entediar o espectador após 10 minutos.

Aacho que esse número não deveria ser fixo ou limitado. O tipo de local, o público e a ocasião, têm um efeito direto não apenas no número de espectadores, mas na duração. Envio do local e

Quando eu vou a avaliações de portfólio de fotografia, eu levo vários portfólios compostos por 15 a 20 imagens em diferentes categorias. Eu escolho quais portfólios mostrar dependendo dos interesses do avaliador. Da mesma forma, você pode escolher qual conjunto de imagens apresentar, dependendo da pessoa para quem você está mostrando.

Um portfólio mostra sua arte, mas também mostra você como artista — é a sua assinatura — então crie um que combine com você. Se você é do tipo que é exigente consigo mesmo, e consegue transmitir o que faz com apenas algumas peças, tudo bem. Caso contrário, desde que você esteja satisfeito com o que ele representa e mostre seu potencial, isso é tudo o que importa. Mantenha o seu como o dele está, diferente apenas sem número arredondado, como todo mundo que segue o fluxo. Nós não somos como as pessoas que fazem o que o chefe pede.

Tenho uma opinião meio estranha aqui, e gostaria de ser corrigido se meu raciocínio estiver errado. Parece-me que esse conceito de limites é coisa do mundo físico, coisa do mundo da impressão. A rolagem digital e online tem um ecossistema diferente, o que, na teoria da hipertexto (antigamente) chamávamos de "e... e... e..."

O que quero dizer é que, como fotojornalista, o seu portfólio de "venda" costumava ser uma folha física de 20 slides, selecionado com rigor para revisão editorial, nenhuma imagem desperdiçada. E uma seleção de 20 imagens ainda é boa para um pitch de elevador (eu me pergunto o que o Arty diria sobre isso).

Por outro lado, para o site ASF e a navegação na galeria, eu ofereço visões diferentes. Tenho uma galeria "Mais Vendidos", que não é um conjunto de 20 bem definido, posso te dizer isso. Tenho galerias temáticas, incluindo algumas de outros artistas.

E tenho uma galeria "Ver Tudo", cuja nota no topo diz algo como, para alguém no celular que só quer percorrer tudo, aqui estão todas as imagens do site. Pode ser um carregamento mais lento, mas algumas pessoas gostam da visualização "e... e... e..." influenciada por feeds, sites de namoro, etc.

Como juiz de arte e curador. Tenho visto muitos artistas falharem não na arte, mas na apresentação. Alguns pensam que precisam de volume. Você precisa de qualidade. Organize o trabalho por gênero, mídia e estilo, não por uma miscelânea. Curadores querem ver obras mais novas, não o que você fez há anos. Deixe o trabalho falar por si. Tenha orgulho da apresentação — limpa e profissional, não com molduras excessivas nem em um portfólio que está se desfazendo e sujo

Tendo sido juiz de arte, eu vi muitos artistas cometerem erros. Exposição superlotada faz com que as pessoas passem sem parar. As obras, especialmente no portfólio, devem ser recentes. A apresentação deve ser limpa e profissional, mas não excessivamente emoldurada. As obras devem estar organizadas e não uma miscelânea de estilos, temas ou mídias. Sua exibição ou portfólio deve refletir quem você é e não precisar de explicação.

Tudo me parece inútil—todo esse tempo sem resultados, apenas conversa sem fim, especialmente considerando o potencial.

Quando vou a revisões de portfólio fotográfico, eu trago vários portfólios compostos por 15 a 20 imagens em diferentes categorias. Escolho quais portfólios mostrar dependendo dos interesses do avaliador.

IIm inclinando para 15 -20. Sempre há a opção de um link para ver mais. Se você não estiver prendendo a atenção de um espectador com 15, provavelmente não é seu público-alvo.

15 máx. Se quiserem mais, podem enviá-los mais.

Tudo matador, sem enrolação 👌

Eu descobri que outras pessoas nem sempre concordam com a minha avaliação de uma ótima foto. Muitas vezes, eu vendi uma imagem que achei bastante comum porque falava de algo na experiência daquela pessoa. Então, no meu site, tento apresentar minhas melhores fotos, mas também incluir algumas menos prováveis que possam alcançar outros colecionadores.

Penso em um portfólio como uma introdução. Você não quer contar toda a sua história de vida; quer oferecer o suficiente para que as pessoas queiram ver mais. É fácil continuar acrescentando peças, e em breve você estará entregando a elas um catálogo, o que é muito para uma introdução.

Este é um desafio muito difícil. Eu tento colocar o máximo que posso. Sinto que, quanto mais variedade, melhor.

Um portfólio mostra sua arte, mas também mostra você como artista — é a sua assinatura — então crie um que combine com você. Se você for do tipo que exige rigor de si mesmo, e puder transmitir o que faz com apenas algumas peças, tudo bem. Caso contrário, desde que você esteja satisfeito com o que ele representa e com o seu potencial, isso é tudo o que importa.

Tempo de visita do público à galeria completa.. Quanto mais tempo, maior é o interesse e a atenção do público, passando mais tempo para admirar a galeria. Se o fluxo de tráfego for lento e fraco, o número de exibições deve ser ajustado de acordo. Pode ser que o público esteja interessado e o oposto reflita o interesse do público que t

Acredito que o número precisa ficar mais próximo de 20, no máximo, mas acho que você precisa escolher com cuidado para não ser apenas verdadeiros sucessos, mas também mostrar sua variedade em condições e assuntos.

Se você almeja um público específico, as regras mudam, eu acho. Você seleciona com base apenas no interesse deles.