„Entre formas de luz que flutuam e espaços fragmentados, desdobra-se uma interpretação poética do dente-de-leão. A imagem não fala da natureza visível, mas da memória, da mudança e dos momentos frágeis, que, como sementes, percorrem a consciência.”
Você elevou a linguagem até onde ela sustenta algo que a imagem não consegue carregar por si só. Essa linha entre fazer o trabalho abstrato e escrevê-lo bem não se fecha facilmente.
Tenho pensado constantemente naquela linha, aquela que fala sobre sementes que flutuam pela consciência. Esse tipo de frase é o que fica com você depois de se afastar de uma obra. Ela aborda algo mais difícil de nomear do que apenas transformação ou memória por si só.
Há algo realmente enraizado em escolher o dente-de-leão como seu assunto, algo tão familiar e, em seguida, tirá-lo completamente do que é reconhecível. Tenho feito muitas tigelas tentando manter um sentimento em vez de uma forma, e a maioria delas quebra, porque não posso deixar que a forma faça o que precisa fazer. Você claramente descobriu como deixar essa fragilidade existir sem tentar prendê-la com muita força.
A fascinação pelo imprevisto reside exatamente nesse estreito equilíbrio entre a firmeza e a dissolução. Quando uma forma se rasga, isso costuma acontecer porque se força a permanecer rígida, em vez de permitir que a tensão no material seja uma expressão própria.
Starr fica assim, arrasa todas as vezes. A tensão é o que importa, não a sustentação.