Volto sempre àquela linha sobre a cor que se torna um portador de atmosfera. No meu próprio trabalho com madeira, eu busco o acabamento da mesma forma, mas levei muito tempo para perceber que camadas transparentes mudam o que está abaixo delas, em vez de apenas repousarem por cima. A ideia de que cada peça é um instantâneo de transformação em andamento, não é um estado final; isso é algo que ainda me esqueço quando estou na bancada tentando forçar uma versão final muito cedo.

Adoro pensar em camadas transparentes como uma forma de manter o tempo em um só lugar. Essa ideia de se sobrepor até que algo se acumule na atmosfera, não apenas cor sobre cor, mas a cor lembrar a cor debaixo dela, é o que me atrai para a abstração, mesmo que eu trabalhe principalmente a partir da observação direta.

O ritmo que você está descrevendo, esse impulso entre a liberdade gestual e algo mais estruturado, é uma verdadeira fronteira a atravessar. Fico preso lá com frequência com aquarela porque a técnica decide metade disso por mim e tenho que descobrir quando deixá-la fluir e quando contê-la. Parece que você está trabalhando essa mesma pergunta, mas com mais controle sobre as camadas, o que me deixa curioso. Você constrói essas camadas transparentes molhadas ou deixa cada uma secar e volta por cima de cada camada?