Estoy debatiéndome y discutiéndome a mí mismo si subir o no mi nueva colección a mi sitio web. Es un tema totalmente diferente al de mis colecciones actuales de paisajes marinos. ¿Ofrezco una gama más amplia de obras, o eso confundirá a los visitantes del sitio? Hmmmm. Aún pensando. ¿Cómo abordan otros lo que ofrecen en sus sitios web?
¡Oye, Cammie! Este es un buen debate para tener antes de subir, en lugar de después.
La respuesta corta: añade la nueva colección. Una gama más amplia de trabajos casi nunca confunde a los visitantes cuando está bien organizada. Lo que confunde a la gente es una galería desordenada sin contexto. Separa las colecciones con nombres claros y una descripción de una línea en cada una; hacen todo el trabajo pesado.
Algunas cosas que se mantienen ciertas entre los artistas que venden directamente:
- Los coleccionistas navegan por estado de ánimo y tema, no por medio. Alguien que vino por tus paisajes marinos y tropieza con una colección de callejones no está confundido, está descubriendo más de ti. Eso es algo bueno.
- Diferentes colecciones atraen a diferentes compradores. Tus coleccionistas de paisajes marinos y tus coleccionistas de arquitectura/calle pueden no superponerse nunca, y eso está bien. Dos audiencias son mejores que una.
- La clave son las páginas de colección distintas, no una galería de un solo desplazamiento. Cada colección tiene su propio nombre, su propia breve introducción (máximo dos oraciones) y su propia página. Un visitante llega a la que le habla y nunca necesita vadear entre obras que no le hablan.
- Tu declaración de artista ya une todo. El hilo que recorre tu trabajo es cómo ves los lugares, la luz, el estado de ánimo y la textura. Ese hilo se mantiene tanto si el tema es una costa como si es un callejón.
Sube la nueva colección, ponle un nombre claro y una breve introducción, y deja que los visitantes la encuentren. El riesgo de ser 'demasiado estrecha' es casi siempre mayor que el riesgo de ser 'demasiado amplia' para artistas que venden directamente a coleccionistas.
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Tenía la misma preocupación cuando empecé a publicar pabellones de jardín junto a cruces peatonales bajo la lluvia. Resultó que las personas que visitaban uno se quedaban por el otro, porque el hilo conductor era ver a Adelaida de cierta manera, no el tema. Si el nuevo trabajo comparte tu ojo para la geometría o la atmósfera o cómo manejas la luz, pertenece al resto.
Mantuve todo separado durante años. Las lámparas con cuentas estaban en una página de galería, las bombillas de Edison en otra, las colecciones de vinilo en otro lugar. Luego me di cuenta de que los visitantes no recorren un sitio web como un museo: llegan a una imagen y ya la perciben o no. Ahora está todo junto. El hilo conductor no es el tema, es la calidez, la luz, el hecho de que estas son cosas que alguien conservó. Si tu nueva obra y tus paisajes marinos proceden de la misma mirada, eso es la colección.
Esa tensión es muy real. Creo que muchos artistas luchan con si la amplitud se siente como alcance o dispersión. Algunos sitios prosperan mostrando toda la extensión de lo que alguien crea; otros se sienten más ajustados cuando se quedan en un solo mundo. No hay una respuesta correcta universal, pero parece que ya estás pensando en lo que sirve para la experiencia del visitante, no solo en lo que quieres mostrar, y ese instinto suele llevar a algo bueno.