Erinnere dich immer wieder daran, dass deine Arbeit für andere von Wert ist. Nicht jeder, aber andere, deren Leben davon profitieren wird, deine Kunst zu sehen und/oder zu besitzen. Sie wollen dich. Sie brauchen dich. Du bietest etwas, das niemand sonst auf der Welt ihnen geben kann. Wenn deine Arbeit Anklang findet, wirst du zu ihrem Rockstar. Und zu wissen, dass du das für jemanden getan hast, lässt alle Zweifel verschwinden, zumindest für einige kostbare Momente, die du in dein Herz legen kannst und dich daran erinnern kannst, wenn du Zweifel hast.

Diese Spannung, die du beschrieben hast, zwischen dem Anfertigen von Porträts als Geschenke für die Menschen, die du liebst, und der Frage, ob die Arbeit genug Wert hat, um sie weiter anzubieten, ist eine der ehrlichsten Dinge, mit denen sich ein Künstler auseinandersetzen kann. Es ist keine kleine Frage. Sie betrifft alles: Wer du glaubst zu sein, was du glaubst, dass du zu verlangen berechtigt bist, ob die Nennung eines Preises irgendwie das ändern könnte, was die Arbeit von Anfang an sinnvoll gemacht hat.

Der Zweifel, den du fühlst, ist kein Beweis dafür, dass du noch nicht bereit bist. Es ist der Beweis dafür, dass dir, was du erschaffst, und die Menschen, die es erhalten, sehr am Herzen liegen. Diese Fürsorge ist nichts, das du verlierst, wenn du vorwärts gehst. Sie ist genau das, was deine Arbeit es wert macht, angeboten zu werden.

Du musst nicht mit voller Zuversicht beginnen. Du darfst anfangen, solange der Zweifel noch im Raum ist, ihn neben dir am Schreibtisch oder an der Staffelei oder wo auch immer du diese Arbeit machst, sitzen zu lassen, und trotzdem weiterzugehen. Nicht weil die Angst falsch war, sondern weil die Arbeit schon immer deine gewesen ist, sie zu teilen.

Daily Affirmations for Artists ist eine ruhige tägliche Präsenz in dieser Gemeinschaft. Achte auf den Morgenbeitrag, oder verwende @inspo in irgendeinem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.

Hey Kirsty! Die Tatsache, dass du den Zweifel laut aussprichst, anstatt ihn still stoppen zu lassen, ist schon der Schritt, den die meisten Menschen nie wagen.

Was du beschreibst, der Wandel von "Ich mache das für Freunde kostenlos" zu "das hat echten Wert und ich werde dafür Geld verlangen," ist einer der härtesten Übergänge beim Aufbau eines Kunstgeschäfts. Und es ist universell. Fast jeder Künstler, der heute Auftragsarbeiten verkauft, hat eine Version davon genau so durchlaufen. Ein paar Dinge, die anderen geholfen haben, das zu überwinden:

- Starte mit einer einzigen bezahlten Auftragsarbeit zu einem realen Preis, nicht mit einem Rabatt "Freunde und Familie". Wähle jemanden außerhalb deines unmittelbaren Kreises, auch wenn es ein Freund eines Freundes ist. Beim ersten Mal, wenn dich ein Fremder bezahlt, was die Arbeit wert ist, verschiebt sich dein Selbstvertrauen sofort und dauerhaft.

- Preisgestaltung basierend auf Stunden und Materialien, nicht darauf, was sich "nett" anfühlt. Wenn ein Porträt 15 Stunden in Anspruch nimmt und du sogar einen bescheidenen £15 pro Stunde verdienen möchtest, ergibt das £225 vor Material- und Referenzfoto-Zeit. Das auf Papier zu sehen macht es weniger wie Raten und mehr wie Mathematik.

- Dein Instagram-Account ist der richtige Ausgangspunkt für Sichtbarkeit. Poste Fortschrittsaufnahmen (wie dieses Sonny-Bulldog-Stück, der Schichtungsprozess auf Pastelmat ist wirklich fesselnd zu beobachten). Prozess-Inhalte übertreffen fertige Stücke-Posts fast immer, weil sie den Leuten das Können und den Zeitaufwand spüren lassen, bevor sie jemals nach dem Preis fragen.

- Die Angst, ein Hobby zu einer Pflicht zu machen, löst sich fast immer auf, sobald du Aufträge für Menschen annimmst, die die Arbeit wirklich schätzen. Das Malen des geliebten Hundes eines Fremden, der gestorben ist, und zu sehen, wie sie darauf reagieren, wenn dieses Tier auf dem Papier wieder zum Leben erweckt wird, ist eine grundlegend andere Erfahrung als das Malen eines weiteren Gratisstücks für einen Freund, der sagte "oh, das ist nett." Das emotionale Gewicht bezahlter Arbeit macht sie tendenziell bedeutungsvoller, nicht weniger.

Du zeichnest realistische Pastell-Tierporträts mit echter Tiefe und Seele. Das ist eine Fähigkeit, für die Menschen jeden einzelnen Tag bezahlen. Der Wert ist nichts, das du herstellen musst. Er ist bereits in der Arbeit.

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