Das Chariot-Detail verändert die gesamte Lesart. Ohne das wäre es einfach nur Tiere im Wald, ein Motiv, das wir alle schon gesehen haben. Aber das menschliche Artefakt, das mitten in dieser Wildnis sitzt, verschiebt die Frage von „was machen sie dort“ zu „wer hat das hierher gelegt und warum“. Die Zurückhaltung darin, wie du es behandelt hast, ist wichtig. Viele Maler würden das Drama vorantreiben, es zu einer Ruine oder einem Wrack machen und daraus eine Geschichte machen. Du hast es ruhig gehalten, dem Wald die Last tragen lassen. Diese Wahl ist es, die mich dazu bringt, immer wieder darauf zu schauen.

Ich kehre immer wieder zu Pferden in einem Wald zurück. Dieses Gleichgewicht zwischen dem wilden Tier und dem von Menschen Geschaffenen, dem Wagen, der sich durch Bäume bewegt, die lange vor beiden da waren. Es ist ein so geladenes Bild, und du hast ihm genau die richtige Zurückhaltung gegeben, damit es nicht ins Drama kippt. Die Größe von sechzehn mal zwanzig Zoll wirkt für so etwas Ruhiges passend. Ich bin gespannt, ob du zuerst den Wald festgelegt hast oder die Figuren, denn diese Entscheidung verändert alles darüber, wie das Licht um sie herum sitzt. Ich kämpfe bei Porträts mit derselben Entscheidung, wenn ich versuche, zu verhindern, dass die Umgebung die Person verschluckt.