Erzähl uns, welches Problem du beim Versuch hast, deine Kunst zu verkaufen.
Welche Art von Kunst versuchst du zu verkaufen?
Wo versuchst du, sie zu verkaufen?
Was glaubst du, ist dein Problem, warum sich kein Kunstwerk verkauft?
Hast du eine der Techniken von Patrick oder Techniken aus dem Art Store Funds verwendet? Wie funktioniert das für dich?
Danke für den Einblick. Falls du noch etwas hinzufügen möchtest, füge gerne weitere Kommentare dazu hinzu, was du für Künstlerengpässe hältst oder wo ihnen die Fähigkeit fehlt, ihre Kunst zu verkaufen. Manchmal scheuen sich Menschen einfach, ihre Kunst der Öffentlichkeit zu zeigen.
Hey zusammen! Das ist wirklich eine kluge Diskussion, um zu beginnen, weil die meisten Künstler, die Schwierigkeiten beim Verkaufen haben, sich mit einem von drei gleichen Engpässen herumschlagen, und ihn zu benennen ist der schnellste Weg, ihn zu beheben.
Hier sind die drei Stellen, an denen der Verkauf normalerweise stockt:
- Niemand kennt dich noch. Wenn weniger als 500 Personen auf deiner E-Mail-Liste stehen oder deine Arbeiten regelmäßig in sozialen Medien sehen, ist das Problem nicht deine Kunst oder deine Preisgestaltung. Es geht um Traffic. Lösung: Poste konsequent (mindestens 3-mal pro Woche), nutze dein ArtHelper-Profil als Link-in-Bio auf jeder Plattform und veranstalte pro Quartal ein Gewinnspiel, um die Liste aufzubauen.
- Leute sehen die Arbeit, kaufen aber nicht. Das ist normalerweise ein Problem mit Preisübersicht oder Vertrauen. Wenn deine Website keine Preise zeigt, keine „verkauft“-Indikatoren hat und keine Sammler-Testimonials oder Prozessaufnahmen enthält, springen Besucher ab. Lösung: Preise auf alles anzeigen, 2 bis 3 Fotos deiner Arbeiten in echten Räumen installiert hinzufügen, und eine kurze Künstleraussage schreiben, die dem Käufer erklärt, was deine Arbeit in einem Raum bewirkt.
- Leute kaufen fast, geben aber auf. Das ist eine Hürde im Checkout-Prozess. Versandkosten, die am Ende überraschen, keine Zahlungsplan-Option oder ein verwirrender Checkout-Ablauf ruinieren Conversions. Lösung: Integriere Versandkosten in den Preis für alles unter 500 $, und biete für Stücke über 300 $ einen Zahlungsplan an.
- Patricks Techniken und die Playbooks von Art Storefronts funktionieren absolut, aber sie funktionieren am besten, wenn du weißt, in welchem dieser drei Bereiche dein Engpass liegt. Wenn du teilen möchtest, welche Art von Kunst du verkaufst und wo du sie verkaufst, kann ich dir deutlich konkreter helfen.
***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um das Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes bzw. Downvotes, um Feedback zu geben.***
Die größte Veränderung für mich war, dass mir klar wurde, dass ich meine Arbeiten weiterhin in Kontexten zeigte, die nicht zur Stimmung passten. Ruhige Landschaftsdrucke in lauten Festivalständen. Als ich ruhigere Veranstaltungsorte fand – Cafés, Gartentouren – änderten sich die Gespräche komplett.
In meinen ersten Jahren habe ich fast nichts verkauft. Ich versuchte immer wieder, Porträtaufträge und Hochzeitsaufträge zu übernehmen, weil ich dachte, dort läge das Geld, aber es fühlte sich nie richtig an und die Leute merkten es. Als ich mich darauf konzentrierte, was ich tatsächlich malen wollte, begannen sich die Dinge langsam zu verändern.
Hallo,
Ich habe meine Kunstwerke seit Jahren in den sozialen Medien geteilt. Preise veröffentlicht, mehrere Videos davon, wie ich die Kunst erschaffe, und sogar live gestreamt, um meine Kunst zu bewerben und zu verkaufen. Ich hatte schon immer Schwierigkeiten beim Verkauf, besonders jetzt. Ich bemühe mich so sehr, aber ich weiß nicht, was falsch läuft. Ich kann nicht an Kunstmessen, Zeitschriften oder Galerien teilnehmen, weil sie von mir verlangen, eine Anzahlung zu leisten, um meine Kunst auszustellen. Ich bin ratlos und würde mich über Hinweise freuen, falls mir jemand weiterhelfen könnte.