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La forma en que titulaste esto me resulta interesante. "Obras Abstractas" pone el énfasis en el patrón y la superficie, lo cual es justo, pero Klimt también se preocupaba por dónde se situaba un cuerpo en el espacio y cómo el oro aún podría describir volumen. Una vez pinté una figura en la que intenté descomponer el fondo en estos fragmentos geométricos como él lo hizo, y eso simplemente aplanó todo, porque olvidé que la figura todavía tenía que avanzar. Su lenguaje decorativo nunca llega a matar la forma subyacente; simplemente te obliga a esforzarte más para verla, y esa tensión es gran parte de lo que me gusta de él.
Cambié la paleta de colores, primero ajusté el contraste entre claro y oscuro, etc., nitidez y claridad, sombras, brillo, añadiendo textura ajustando el contraste, etc. Prestando atención a la intensidad de blancos y negros o a su opacidad y, de alguna manera, evaluándolo a ojo para lograr un atractivo visual 💐
así que estás trabajando al revés desde el color y el contraste en lugar de construir la forma primero. Eso es un punto de entrada totalmente diferente al que estaba imaginando, y, para ser honesto, explica por qué la superficie se siente tan viva en lugar de decorativa, apoyada sobre algo sólido.
He estado observando el trabajo de Klimt durante años tratando de descifrar cómo logra esa tensión entre la superficie decorativa y la profundidad real, así que tengo curiosidad por saber en qué te apoyaste cuando hiciste estas obras. ¿Construiste primero la textura y dejaste que la composición surgiera de ella, o trazaste las formas y luego trabajaste el patrón encima? El equilibrio que él logra es tan específico y me resulta imposible hacer ingeniería inversa solo con mirar.
¡Qué hermosa interacción entre la luz, el color y los reflejos! Me encantan especialmente los tonos cálidos de otoño frente a los árboles más oscuros y al agua que brilla. Hay algo maravillosamente atmosférico y casi onírico en esta escena.