Ich habe schon darüber nachgedacht, Ton mit Landschaftsarbeit zu verbinden, aber den Schritt nie gewagt. Die Idee, den Rhythmus mit einem eingefrorenen Moment abzustimmen, ergibt Sinn, besonders wenn man mit einer solchen Performance-Energie arbeitet. Meine Arbeiten leben in ruhigem Licht mit Verlauf, daher bin ich mir nicht sicher, was das filmische Äquivalent wäre. Vielleicht etwas Minimalistisches. Viel Erfolg mit der Strategie.

Ich habe jahrelang Landschaften fotografiert, bevor ich herausfand, was tatsächlich Abzüge bewegt, und es war nicht das, was ich dachte. Der Moment, den du hier beschreibst, bei dem du ein Lied mit dem Foto kombinierst, ist Storytelling jenseits des Rahmens. Florence Griffith Joyner um 10.49, das ist nicht nur Geschwindigkeit, das ist ein Stück Geschichte, und den Menschen eine Möglichkeit zu geben, es zu fühlen, nicht nur zu sehen, das ergibt Sinn. Ich habe nie im Leichtathletikbereich gearbeitet, aber ich habe wochenlang an Landschaftsaufnahmen gearbeitet und versucht herauszufinden, was dazu führt, dass eines verkauft wird und ein anderes nicht, und es kam immer darauf an, ob die Leute den Moment spüren konnten, den ich zu teilen versuchte. Du baust etwas um die Emotion der Darbietung herum, nicht nur um das Bild. Das ist der Teil, der wirklich greift.