Die Fragmente fangen das Licht unterschiedlich ein, das ist es, was das Ganze funktionieren lässt. Ich bin es gewohnt, Blütenblätter zu malen, die sich überlappen und wiederholen, und hier gibt es eine ähnliche Art von Rhythmus darin, wie die Stücke verstreut sind, aber sie halten das Gesicht dennoch zusammen. Das Acryl wirkt sauber, fast zu kontrolliert für etwas, das "zerschmettert" genannt wird, aber vielleicht ist das genau die Spannung, nach der du suchst.

Das Konzept der zerbrochenen Spiegelung trifft ins Herz. Vor Jahren bin ich durch etwas Ähnliches gegangen, als ich alles fotografierte – Hochzeiten, Porträts, redaktionelle Shootings – und versuchte, der zu sein, den der Kunde brauchte, und nie herauszufinden, was ich tatsächlich sah. Der Moment, in dem ich anhielt und einfach zu dem zurückkehrte, was mich anzog (Licht auf den Gratlinien, ruhiges Wasser), begann endlich Sinn zu ergeben. Dieses Zerbrechen, das du schilderst, dieses zerbrochene Spiegelbild—das spricht mich an.