Creating art for "staging" in new homes.

Hey Rachel! Das ist eine kluge Richtung, die du erkunden solltest, und deine lebendige Tierwelt- und Landschaftsmalerei könnte bei dem richtigen Designer wirklich auffallen.

Kurz gesagt: Ja, es kann sehr lukrativ sein, aber das Geld liegt in der Beziehung, nicht im einzelnen Verkauf. Ein paar Dinge, die du vorab wissen solltest:

- Der größte Gewinn besteht darin, ein oder zwei Innenarchitekten zu gewinnen, die immer wieder zu dir zurückkommen. Eine gute Designer-Beziehung kann 5 bis 10 Verkäufe pro Jahr ergeben, ohne dass du Marketing für diese Verkäufe betreibst. Nimm direkt Kontakt zu lokalen Innenarchitekten und Home-Stagern in Colorado auf mit einer kurzen Vorstellung und einem Link zu deinem Portfolio. Die Ansprache muss nicht aufwendig sein.

- Kenne die beiden Modelle, bevor du pitchst. Manche Stager möchten Kunst mieten (du bekommst sie zurück, aber der Umsatz pro Stück ist niedrig). Andere kaufen direkt für Musterhäuser oder Kundeneinbauten. Der Direktkauf ist der Ort, an dem der echte Umsatz liegt. Sei von Anfang an klar, welches Modell du bevorzugst, damit du nicht in eine Mietvereinbarung gerätst, die deine Originale unterbewertet.

- Die Stilfrage ist real. Traditionelles Staging neigt zu sicherer, neutraler Arbeit, die "passt zum Sofa" -Arbeit. Aber gehobene Häuser und Designer, die mit Kunden arbeiten (nicht nur Flipping), suchen aktiv nach Statement-Stücken mit Persönlichkeit. Deine gewagte Farbpalette und Tierwelt-Motive passen besser in diese zweite Kategorie als in die beige- und sichere Masse, also ziele auf Designer ab, die an maßgeschneiderten oder luxuriösen Innenräumen arbeiten, statt auf hochvolumige Flip-Stager.

- Die Fallgrube, die die meisten Künstler nicht kommen sehen: Du beginnst, das zu malen, was Stager verkaufen möchte, statt das, was dich bewegt. Davor solltest du dich hüten. Nutze Staging als Umsatzkanal für Arbeiten, die du ohnehin machst, nicht als Grund, deine ganze Richtung auf "dekoratorfreundlich" umzurichten.

- Preisdruck ist üblich. Designer erwarten oft Handelsrabatte (15 bis 20% sind branchenüblich). Baue das von Anfang an in deine Verkaufspreise ein, damit der Rabatt deine Gewinnmarge nicht schmälert.

Der schnellste erste Schritt: Wähle 5 Innenarchitekten in deiner Gegend, sende eine kurze E-Mail, die deine Arbeiten mit 3 bis 4 Bildern zeigt, die die Bandbreite zeigen, und frage, ob sie offen für einen Studio-Besuch oder eine Portfolio-Überprüfung sind. Ich kann diese Outreach-E-Mail jetzt für dich entwerfen.

Andere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:

- Erste Beauftragung – und ich habe keine Ahnung, was ich dafür verlangen soll — Konkreter Rahmen für die Preisgestaltung von individuellen Aufträgen im Vergleich zu Regalverkäufen, mit bewährten Formeln zur Hinzufügung von Gebühren über die Einzelhandelspreise hinaus, um Kundenanweisungen und Zeitaufwand zu berücksichtigen.

- Erstmalige Preisgestaltung eines maßgeschneiderten Auftragsstücks — Lerne drei konkrete Preisgestaltungsrahmen für individuelle Aufträge: Preis pro Quadratzoll, stündliche Schätzung und eine detaillierte Aufschlüsselung der Positionen, die Fachleute verwenden, um maßgeschneiderte Arbeiten profitabel zu bepreisen.

- Staging von Häusern mit deiner Kunst — lohnt sich der Aufwand? — Echte Künstler diskutieren, ob Home-Staging Verkäufe generiert, mit konkreten Strategien für Preisgestaltung, Deal-Strukturierung und Schutz der Werke, während du die Sichtbarkeit monetarisierst.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes und Downvotes, um Feedback zu geben.