Ich habe jahrelang nur mit Bleistift gearbeitet, weil es das war, was ich hatte, und ich verkaufte mehr, als ich erwartet hatte, sobald ich aufhörte, mich dafür zu entschuldigen. Menschen, die Schwarzweiß-Arbeiten sammeln, suchen sie oft gezielt aus; sie geben sich nicht mit weniger zufrieden. Die Hand wirkt anders, wenn es keine Farbe gibt, an der man sich orientieren kann, und manche Käufer wollen genau das. Die Gemälde deiner Oma klingen so, als würden sie etwas Wertvolles tragen, das es wert ist, verfolgt zu werden, wenn du dahin kommst, aber was du jetzt machst, hat bereits ein Publikum, wenn du es einfach als ausreichend ansiehst.

Der Markt für Bleistiftarbeiten ist tatsächlich stärker, als viele Menschen erwarten. Schwarzweiß hat eine Art, Aufmerksamkeit zu fesseln, weil es keinen Ort zum Verstecken gibt; die Hand ist in jeder Linie unmittelbar sichtbar. Ich habe beobachtet, wie Sammler Graphitstücke gegenüber Farbe bevorzugen, genau deshalb, weil sie ruhiger, besonnener wirken.

Was du beschreibst, dass du so malen möchtest wie deine Großmutter es tat, aber im Moment mit Bleistift arbeitest, weil das das ist, was du dir gerade leisten kannst, ist kein Umweg. Das ist, wie du die grundlegende Fähigkeit aufbaust, die das Malen mit Farbe später ermöglicht. Der Realismus, den du im Bleistift suchst, übersetzt sich direkt, wenn du endlich zur Farbe kommst. Du wartest nicht darauf, anzufangen; du arbeitest bereits.

Es gibt mit Sicherheit einen Markt für Zeichnungen, aber es neigt dazu, eher die gegenständliche Kunst im Gegensatz zur abstrakten Kunst zu dominieren. Das kann immer noch viel abdecken, von realistisch bis Fantasy bis hin zu Cartoons. Es schränkt den Markt für ein Werk etwas ein, aber der Mangel an Farbe kann es einem tatsächlich ermöglichen, sich auf das Werk selbst zu konzentrieren, ohne von der Farbe abgelenkt zu werden, die die Stärken eines Bildes verdecken oder ablenken kann.